En Kimpira nos estamos ocupando de cada uno de nuestros agricultores (ellos son parte vital del proyecto). Nuestra cocina siempre fue una cocina honrada y nutritiva, pero queremos mostrar un poco más. Queremos enseñar a que se reconozca la verdadera esencia para no caer solo en lo que dice "la normativa" que muchas veces es un papel, un paraguas donde cabe todo” asegura Restrepo.
Restaurante Kimpira Valencia
Angel on lunes, 17 de diciembre de 2012
APERTURA RESTAURANTE KIMPIRA - VALENCIA
La
directora del Instituto Macrobiótico de España, Patricia Restrepo,
acaba de abrir las puertas de su nuevo restaurante bio gourmet “
Kimpira” en la calle Convento San Francisco, 5 (junto al Ayuntamiento de
Valencia).
Según la conocida gurú de la macrobiótica "ORGANIC HEALTHY FOOD" restaurante Kimpira cumple una nueva misión. “Entendemos
que todo lo "BIO", lo "ORGANICO", las grandes superficies de lo
"ECOLOGICO" cumplen la normativa , aunque esta normativa deja bastante
que desear. Cumplir es el escalón mas pobre del hacer. Que sea una moda
lo ecológico tiene muchas ventajas pero también mucho de oportunismo.
En Kimpira nos estamos ocupando de cada uno de nuestros agricultores (ellos son parte vital del proyecto). Nuestra cocina siempre fue una cocina honrada y nutritiva, pero queremos mostrar un poco más. Queremos enseñar a que se reconozca la verdadera esencia para no caer solo en lo que dice "la normativa" que muchas veces es un papel, un paraguas donde cabe todo” asegura Restrepo.
En Kimpira nos estamos ocupando de cada uno de nuestros agricultores (ellos son parte vital del proyecto). Nuestra cocina siempre fue una cocina honrada y nutritiva, pero queremos mostrar un poco más. Queremos enseñar a que se reconozca la verdadera esencia para no caer solo en lo que dice "la normativa" que muchas veces es un papel, un paraguas donde cabe todo” asegura Restrepo.
El
viernes 14 de diciembre se inauguró este céntrico espacio en el que se
puede disfrutar desde las 9 de la mañana de un “desayuno feliz” a
degustar de su menú de mediodía o platos a la carta. Los sábados por la
noche también está abierto para cenas.
El
menú de inauguración –una breve muestra de su gastronomía- consistió en
unos aperitivos a base de aceitunas arbequinas, atramuces y pan de
arroz. Una croqueta de pescado, una crema de calabaza con jengibre y
virutas de naranja, una lasaña de setas y una tarta de frutos rojos.
San Silvestre Valencia 2012
Angel on miércoles, 12 de diciembre de 2012
29 SAN SILVESTRE POPULAR VALENCIANA
La San Silvestre, la carrera que ya es un clásico de las navidades y que se celebra en muchísimas ciudades, ya tiene fecha para este 2012
Será el próximo Sábado 29 de Diciembre, cuando se celebre la divertida carrera por las calles del centro de Valencia. Miles de personas, saldrán a la calle a disfrutar de esta tradicional carrera.
La San Silvestre dará comienzo a las 20 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Todos aquellos que quieran participar deberán recoger sus dorsales del 13 al 28 de Diciembre en las oficinas de la Caixa.
Aquí un servidor, a ver si se anima, que este año me he pegado mis buenas carreritas por el rio, y más de una vez, mientras corría lo pensaba "este año corro la San Silvestre". Pues eso, que estamos en ello.....
La San Silvestre, la carrera que ya es un clásico de las navidades y que se celebra en muchísimas ciudades, ya tiene fecha para este 2012
29 CARRERA SAN SILVESTRE POPULAR VALENCIANA |
Será el próximo Sábado 29 de Diciembre, cuando se celebre la divertida carrera por las calles del centro de Valencia. Miles de personas, saldrán a la calle a disfrutar de esta tradicional carrera.
La San Silvestre dará comienzo a las 20 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Todos aquellos que quieran participar deberán recoger sus dorsales del 13 al 28 de Diciembre en las oficinas de la Caixa.
Aquí un servidor, a ver si se anima, que este año me he pegado mis buenas carreritas por el rio, y más de una vez, mientras corría lo pensaba "este año corro la San Silvestre". Pues eso, que estamos en ello.....
Concierto José Mercé - Burjassot - Valencia
Angel on martes, 11 de diciembre de 2012
C CONCIERTO JOSÉ MERCÉ - BURJASSOT - VALENCIA
14 Diciembre - Burjassot
-Teatro Tivoli – 23 Horas (Valencia)
Tras recibir el premio Embajador de Andalucía,
José Mercé anuncia los primeros conciertos de la gira de presentación de su
nuevo álbum Mi única llave
Un
concierto de ensueño que llega al municipio dentro de la programación cultural
del Instituto Municipal de Cultura y Juventud de Burjassot y cuyas entradas
pueden adquirirse a partir del viernes 23 de noviembre.
Con un precio de 20 euros en anticipada y 22 en taquilla, las entradas pueden adquirirse en la Casa de Cultura de la localidad valenciana y a través de Servicam o bien el mismo día de la actuación, el viernes 14 de diciembre, en el Centro Cultural Tívoli
Con un precio de 20 euros en anticipada y 22 en taquilla, las entradas pueden adquirirse en la Casa de Cultura de la localidad valenciana y a través de Servicam o bien el mismo día de la actuación, el viernes 14 de diciembre, en el Centro Cultural Tívoli
José Mercé recibió el martes 30 de
octubre el premio Embajador de Andalucía en un acto presidido por José Antonio Griñán,
Presidente de la Junta de Andalucía. Fue el evento Premios Andalucía del
Turismo, organizado por la Consejería de Cultura y Comercio de la Junta de
Andalucía, y el premio a José Mercé se otorgó por su labor de difusión
internacional de la cultura andaluza y, en especial, del flamenco.
Este importante reconocimiento
coincide con el anuncio de los primeros conciertos de la gira de José Mercé en
la que presenta su nuevo álbum Mi única
llave (que entró directamente a los primeros puestos de la lista de
los más vendidos en España), que comenzará a finales de 2012 y se extenderá
durante todo 2013. Los primeros conciertos de la gira son:
24
noviembre Nimes, Francia
(Paloma
Metropol)
10
enero
A Coruña (Teatro Colón)
30 noviembre
Córdoba (Gran
Teatro)
18 enero
Barcelona (Palau de la Música)
01
diciembre Granada (Auditorio
Manuel de
Falla)
31 enero
Sevilla (Auditorio Fibes)
02
diciembre Cádiz
(Teatro
Falla)
17 febrero
Bilbao (Teatro Arriaga)
14 diciembre Valencia – Burjassot (Teatro
Tivoli)
22
febrero
Úbeda – Jaén (Auditorio Hospital Santiago)
21
diciembre Palma de
Mallorca (Auditorio Sala
Magna)
18/Mayo
Paris – La Villete
Mi única llave es el título
del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publicó el 16 de octubre
de 2012. “Es un disco flamenco, pero sabiendo que estamos en el siglo
XXI. Serio, sobrio, profundo” dice el cantaor nacido en el flamenquísimo
barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Mi única llave es un disco impecable,
flamenquísimo, de enorme riqueza musical, con unos guitarristas (Diego del
Morao, Pepe Habichuela, Tomatito y Manuel Parrilla) de gran altura que marcan buena
parte del carácter del álbum y un José Mercé cantando como nunca. Es un disco
elaborado con pocos elementos que cubren todo el espectro sonoro en un
estupendo trabajo del productor Javier Limón, que ha logrado sostener el álbum
con guitarras, percusiones, palmas y poco más. Las colaboraciones de Eric
Truffaz (trompeta), Alain Mallet (piano) y Layth Al-Rubaye (violín)
proporcionan al disco ese enlace con otras músicas que confirman las palabras
de Mercé.
“El álbum se podría dividir en
dos mitades”, afirma el productor Javier Limón. “La primera, con
tres tangos y tres bulerías, de flamenco más agitanao y rítmico. La segunda,
más cultural”. Y José Mercé añade: “Es un álbum de nivel
internacional, no se hacía un disco tan flamenco en este país desde los años
80. Ahora mismo es lo más innovador”.
Mi única llave es lo nuevo
de José Mercé, uno de los mayores fenómenos que ha dado el flamenco. Con más de
600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor jerezano es un
artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la
máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad
del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998
publicó Del amanecer.
Con 17 álbumes publicados desde su
debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha
mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara,
Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para
situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y
llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a
un público más joven, amante del pop.
José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años
más tarde llegaron trabajos importantes como Verde
junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó
su salto a la popularidad con el álbum Del
amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un
éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y
Lío (2002), que el propio Mercé define como
“un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé
recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos
del cantaor.
Nuevo Disco Los Coronas
Angel on
LOS CORONAS PUBLICAN EL 29 DE ENERO DE 2013 SU NUEVO ÁLBUM, ADIÓS SANCHO, SEGÚN LA BANDA “EL MÁS ALEJADO DE ETIQUETAS”
NUEVO DISCO DE LOS CORONAS - ADIOS SANCHO |
Los Coronas ya tienen listo su nuevo álbum Adiós Sancho,
que se publica el 29 de enero de 2013. Editado por Tritone Records (el
sello de Los Coronas) y Sony Music a través de Legacy, el disco se lanza
en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con dos bonus track para
iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher (productor de Calexico,
Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve Wynn, Giant Sand,
Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris Schultz en
WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en
California. Como invitado especial en el disco aparece el productor y
músico Craig Schumacher tocando el órgano Vox Continental en dos de los
temas.
Adiós Sancho
es un disco grabado al viejo estilo, en cinta de dos pulgadas, con el
grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia de la primera
toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso de
Protools y el famoso “corta y pega”. En el álbum, Los Coronas presentan
13 nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales
versiones marca de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han
aportado composiciones que han sido arregladas e interpretadas por toda
la banda, por lo que Adiós Sancho presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.
Grupo
de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas está formado por
Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano
(batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov
(trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El baile final de los locos y los cuerdos, lo
último de Los Coronas, banda pionera de la música surf en España. Con
más de dos décadas pisando escenarios y un crecimiento espectacular, en
los últimos cuatro años, Los Coronas han despertado el interés de
músicos de la talla de Steve Van Zandt (guitarrista y miembro fundador
de la E-Street Band de Bruce Springsteen) queriendo ficharles para su
sello, oferta que finalmente rechazaron para seguir su propio camino.
“Empezamos
siendo un grupo de género con la intención de no ser otra cosa, para
tocar rock’n’roll y surf clásico con el máximo grado de conocimiento”
dice David Krahe, que hace de portavoz de la banda. “Con el paso del
tiempo, hemos querido trascender ese sonido y en este álbum es donde más
nos hemos alejado de las etiquetas”.
Y David Krahe explica las canciones de Adiós Sancho
enmarcadas de tres maneras diferentes. “La primera mantiene el pasado
original del grupo: rock clásico y surf instrumental. Quizá sea la más
alegre, con ritmos festivos y excitantes, puro baile efervescente y rock
and roll. Son canciones como Miss Alamo, Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Largo 32.
La segunda tiene más que ver con el sonido actual del grupo, mezclando
raíces hispanas con las que llegan de Estados Unidos y el norte de
México, que se aprecia en temas como Adiós Sancho, Un buen día para morir, Dance Danny Dance, Fuerte Comansi o Hey Cosacus.
Y la tercera no es ni presente ni pasado; es pura experimentación, con
ritmos casi de música disco y utilizando elementos autóctonos que pueden
recordar a Las Grecas, a la música de algunas películas de Eloy de la
Iglesia o al sonido Caño Roto. La leyenda del solitario, Baila Lola y Agente Triple estarían dentro de este último marco. Y hay joyas ocultas como Way To San José, que cierra el disco y ha sido una sorpresa también para nosotros”.
Es
la evolución musical de Los Coronas, que Krahe define como “reflejo del
respeto a los patrones clásicos, que está ahí y del que nunca hemos
renegado, pero que en nuestros dos últimos discos hemos enriquecido de
manera clara aportando elementos de nuestra tradición cultural y musical
española, como son pinceladas de pasodoble, rumba, copla… Hay más
cambios. Estamos muy cómodos con los sonidos patrón de la cultura
norteamericana que admiramos (country, blues, rock´n´roll, tex-mex,
sonidos norteños mexicanos…), pero la idea era intentar meternos en
canciones y estilos que no dominamos tanto. Abrir una ventana nueva,
caminos distintos para recorrer en el futuro, dando un carácter propio a
la música instrumental, el sello de Los Coronas. Trascender aportando
nuestra propia identidad con un imaginario musical propio, como la banda
sonora de una película callejera que transcurre entre México DF, Madrid
y Tucson”.
Y David Krahe menciona como ejemplo la canción Baila Lola,
“con una base rítmica que podía estar en cualquier disco del género
Blaxplotation. Al productor le recordaba a la banda sonora de Rocky. También puede ser que estemos abriendo un nuevo camino, como en el caso de La leyenda del solitario, nuestro particular homenaje al grandísimo Camarón de la Isla y su Leyenda del tiempo, que marcó el comienzo de la modernidad para el flamenco, fue una revolución en su momento y sigue siendo una obra maestra”.
La edición física en CD de Adiós Sancho
se publica acompañada de un DVD grabado en directo el 18 de noviembre
de 2010 en la sala Joy Eslava de Madrid, en el que aparecen algunas de
esas versiones que bordan Los Coronas de temas de Dick Dale (Misirlou, The Wedge), Tony Joe White (Polk Salad Annie) o Los Brincos (Flamenco). El contenido de Adiós Sancho es:
CD-LP-Digital
Cara A
01 Adiós Sancho
02 Miss Alamo
03 Cleopatra Stomp
04 La leyenda del solitario
05 Baila Lola
06 Agente triple
Cara B
01 Un buen día para morir
02 Dance Danny Dance
03 Rockaway Surfers
04 Fuerte Comansi
05 Largo 32
06 Hey Cosacus
07 Way To San Jose
DVD. Los Coronas: vivos, locos y cuerdos
01 Jinetes radioactivos
02 Youza
03 Supertubos
04 Polk Salad Annie
05 Flamenco
06 The Wedge
07 Maremoto
08 Misirlou
Son las canciones de Adiós Sancho,
lo nuevo de Los Coronas, que comenzarán a presentarlo el directo lejos
de España. A finales de 2012, la banda se va tres semanas de gira por
Australia con 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle, Margaret
River, Adelaide, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Al público de
fuera, sobre todo al norteamericano, le sonamos muy exóticos, incluso
flamencos”, afirma David Krahe. “Hay que explicarles que no somos
flamencos, pero que en nuestra música hay raíces que reflejan nuestra
cultura. Cuando tocamos fuera de España (en Estados Unidos, Reino Unido,
México, Italia…) la reacción del público es magnífica”.
Es
la actualidad internacional de Los Coronas, banda que aparece en 1991
cuando Fernando Pardo (Sex Museum) se une a David Krahe (No Wonder) y
ponen en marcha un proyecto “rock’n’roll con mucho reverb y puro ritmo
surfero de Dick Dale”. Es la primera inspiración de la banda, junto a
The Ventures, Link Wray o Jerry Cole para formar el alma de Los Coronas.
“Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock’n’roll, con un
nivel de autoexigencia casi enfermizo”, explicaba entonces la banda.
“Llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos
preparados para grabar un disco. Nuestras aspiraciones siempre han sido
muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito”.
Con
el nombre tomado de Corona (localidad californiana donde Fender fabricó
guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’ Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers (2009) y El baile final de los locos y los cuerdos
(2009), con el que la banda ha estado tres años de gira por España,
Europa y México. Además, y con Arizona Baby, Los Coronas han publicado
el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011).
En
estos veinte años, Los Coronas han visto como sus canciones aparecían
en recopilatorios de R’n’R y surf instrumental de Estados Unidos, Japón,
Alemania y Suecia; como Phil Dirt los situaba en el top ten de bandas
de surf mundiales; han teloneado al maestro Dick Dale en su gira
española; han tocado en el South by Southwest Festival de Austin (Texas)
y en festival Vive Latino en México ante 40.000 personas, entre otros
importantes eventos. Los Coronas han creado un repertorio propio,
alternándolo con versiones muy personales de temas de Dick Dale, Los
Brincos, Kraftwerk, Pink Floyd, Del Shannon, Dead Kennedys, Dave
Brubeck, Tony Joe White… Ahora, Los Coronas vuelven con Adiós Sancho, su álbum más abierto, superando fronteras y etiquetas. Es lo nuevo del grupo instrumental español por excelencia.
Mascletas 2013. Calendario Mascletas fallas 2013
Angel on viernes, 30 de noviembre de 2012
Los mejores pirotécnicos dispararán durante los primeros 19 días del mes de marzo sus potentes mascletás que harán vibrar la Plaza del Ayuntamiento y sus alrededores.
Las mascletás, uno de los espectáculos más aclamados en las fiestas falleras, se disparan en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, desde el día 1 al 19 de Marzo. Cada día miles y miles de fieles seguidores de este espectáculo se agolpan en la plaza y sus aledaños para disfrutar del sonido y el olor a pólvora.
Ya tenemos el calendario de las mascletás de las fallas 2013. Cada día, una empresa piroténica de prestigio será la encargada de encender la mecha y deleitarnos con su buen hacer. Valencia es un escaparate en cuanto a pirotecnia y disparar la mascletá en la Plaza del Ayuntamiento es un evento muy importante para las empresas pirotécnicas.
Esperemos que este año podamos disfrutar de espectaculares mascletás y seguro que alguna novedad nos ofrecerán las pirotecnias.
En las fallas del 2012, mucha gente seguro que notó en falta la Mascletá Napolitana que desde hace años se venía disparando en la Playa de las Arenas. Esperemos que este año, esta mascletá tan diferente vuelva a ser programada en el calendario pirotécnico.
MASCLETAS PLAZA DEL AYUNTAMIENTO VALENCIA - MASCLETAS FALLAS 2013 |
MÁSCLETÁS FALLAS 2013
Calendario de las mascletás que se dispararán en la Plaza del Ayuntamiento durante el ciclo fallero. Todas las mascletás se dispararán a las 14:00 horas
Mascletá día 1 de Marzo - Pirotécnia Peñarroja
Mascletá día 2 de Marzo - Pirotécnia Hermanos Fernández
Mascletá día 3 de Marzo -Pirotecnia Gironina Bellonch
Mascletá día 4 de Marzo - Pirotécnia Gori de Mislata
Mascletá día 5 de Marzo - Pirotécnia María Angustias
Mascletá día 6 de Marzo - Pirotécnia Borreda
Mascletá día 7 de Marzo - Pirotécnia Crespo
Mascletá día 8 de Marzo - Pirotécnia Marti
Mascletá día 9 de Marzo - Pirotécnia Zarzoso
Mascletá día 10 de Marzo - Pirotécnia Aitana
Mascletá día 11 de Marzo - Pirotécnia Tomás
Mascletá día 12 de Marzo - Pirotecnia Caballer FX
Mascletá día 13 de Marzo - Pirotécnica El Portugués
Mascletá día 14 de Marzo - Pirotécnia Hermanos Caballer
Mascletá día 15 de Marzo - Pirotécnia Europlá
Mascletá día 16 de Marzo - Pirotécnia Turís
Mascletá día 17 de Marzo - Pirotécnia Valenciana
Mascletá día 18 de Marzo - Pirotecnia Ricardo Caballer SA
Mascletá día 19 de Marzo - Pirotecnia Caballer SA
CALENDARIO MASCLETAS FALLAS 2013 |
Conciertos Fallas 2013
Angel on
CONCIERTOS FALLAS 2013
Como todos los años en Febrero, esperamos a conocer los carteles y artistas que actuarán en los conciertos de Fallas en Valencia. Los Viveros, o la Alameda son los espacios donde se celebran estos conciertos. A ver si estas fallas del 2013, nos traen algo un poco más original que lo que nos tienen acostumbrados.
Si porque la originalidad no es el punto fuerte de la gente que organiza los conciertos de Fallas. Los Melendis, Antonio Orozco, y otros artistas de este estilo, suelen ser habituales en los conciertos falleros.
Ojo, que no está mal que tengan su espacio, y que actúen estos grupos. Es más, siempre llevan detrás un buen número de público, pero cabría esperar también que se trajera algún grupo internacional, o que alguna otra emisora de Radio, programara otro tipo de conciertos.
No se a vosotros que os parece. Podéis opinar libremente.
Ahora, quedamos de momento a la espera de los carteles, con los artistas y grupos que actuarán en los conciertos de fallas del 2013 que organizan los 40 principales, Cadena Dial o Cadena 100.
De momento podemos adelantar los 2 conciertos que Cadena Cien, Rock FM y Amstel organizan. Se adelantan al fin de semana del día 8 de Marzo, con lo que tampoco es que sean muy falleros en cuanto a fechas, pero es lo que hay.
Por un lado el Viernes 8 de Marzo tanto Macaco como M-Clan nos presentarán en directo las canciones de sus nuevos discos en el concierto organizado por Cadena Cien.
El Sábado 9, la emisora Rock FM nos trae un espectáculo homenaje a Queen, en que bandas de rock español, como Obús, Mago de Oz o Tahures Zurdos, nos acercarán las canciones de Queen.
CONCIERTO FALLAS CADENA CIEN
MACACO Y M-CLAN
Viernes 8 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas
Entradas - En Cadena Cien
CONCIERTO FALLAS ROCK FM
HOMENAJE A QUEEN
Sábado 9 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas
CONCIERTOS FALLAS 2013 CONCIERTOS EN LOS VIVEROS, CONCIERTOS CADENA 100, CONCIERTOS 40 PRINCIPALES, CONCIERTOS CADENA DIAL |
Si porque la originalidad no es el punto fuerte de la gente que organiza los conciertos de Fallas. Los Melendis, Antonio Orozco, y otros artistas de este estilo, suelen ser habituales en los conciertos falleros.
Ojo, que no está mal que tengan su espacio, y que actúen estos grupos. Es más, siempre llevan detrás un buen número de público, pero cabría esperar también que se trajera algún grupo internacional, o que alguna otra emisora de Radio, programara otro tipo de conciertos.
No se a vosotros que os parece. Podéis opinar libremente.
Ahora, quedamos de momento a la espera de los carteles, con los artistas y grupos que actuarán en los conciertos de fallas del 2013 que organizan los 40 principales, Cadena Dial o Cadena 100.
De momento podemos adelantar los 2 conciertos que Cadena Cien, Rock FM y Amstel organizan. Se adelantan al fin de semana del día 8 de Marzo, con lo que tampoco es que sean muy falleros en cuanto a fechas, pero es lo que hay.
Por un lado el Viernes 8 de Marzo tanto Macaco como M-Clan nos presentarán en directo las canciones de sus nuevos discos en el concierto organizado por Cadena Cien.
El Sábado 9, la emisora Rock FM nos trae un espectáculo homenaje a Queen, en que bandas de rock español, como Obús, Mago de Oz o Tahures Zurdos, nos acercarán las canciones de Queen.
CONCIERTO FALLAS CADENA CIEN
MACACO Y M-CLAN
Viernes 8 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas
Entradas - En Cadena Cien
CONCIERTO FALLAS ROCK FM
HOMENAJE A QUEEN
Sábado 9 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas
Concierto de Año Nuevo 2013 Viena
Angel on jueves, 29 de noviembre de 2012
El Concierto de Año Nuevo 2013
La Filarmónica de Viena y Franz Welser-Möst
EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2013 SERÁ DIRIGIDO POR FRANZ WELSER-MÖST Y ANUNCIA MÁS ESTRENOS Y SORPRESAS QUE NUNCA
El
Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena se encuentra
firmemente consolidado como uno de los más longevos y prestigiosos
acontecimientos musicales de todo el mundo. A lo largo de su historia de
más de siete décadas, la orquesta ha sido dirigida por muchos de los
más famosos directores y el concierto ha sido seguido por millones de
personas a través de las transmisiones televisivas en más de setenta
países.
El
distinguido director de orquesta austríaco Franz Welser-Möst regresa
para dirigir el concierto de 2013 tras el éxito de su debut en 2011.
Como ha resaltado Clemens Hellsberg, el presidente de la Filarmónica de
Viena, los aplausos que se granjeó Franz Welser-Möst por este
acontecimiento en 2011 y su estrecha asociación con la vida musical de
Viena como Director General Musical de la Ópera del Estado lo convierten
en una elección natural para el puesto en 2013.
Durante
décadas, la Orquesta Filarmónica de Viena ha presentado desde la
Musikverein de Viena un programa anual entretenido y sentido de música
procedente del amplio repertorio de la dinastía Strauss y sus
contemporáneos. La
fórmula de probada eficacia combina clásicos muy conocidos y piezas que
hasta ahora no se habían interpretado nunca en el Concierto de Año
Nuevo, y el resultado es invariablemente tanto alegre como
emocionante. El programa seguirá siendo un secreto
celosamente guardado hasta pocos días antes del acontecimiento, pero ya
puede revelarse que en 2013 el concierto incluirá más estrenos que nunca
en la historia y probablemente algunas sorpresas inesperadas.
Durante
diez años Welser-Möst ha sido director musical de la Orquesta de
Cleveland, con la que ha cimentado estrechas relaciones con el Carnegie
Hall en Nueva York, la Musikverein en Viena y el Festival de Lucerna,
además de presentar once estrenos mundiales y catorce estadounidenses.
En las últimas temporadas sus producciones plenamente escenificadas de
las óperas de Mozart/Da Ponte han vuelto a consolidar a la Orquesta de
Cleveland como una agrupación operística.
A
pesar de todas sus conexiones internacionales, Welser-Möst es un
austríaco que ha hecho las delicias del público de la Ópera del Estado
de Viena con interpretaciones extremadamente bien recibidas del
repertorio wagneriano, entre otros hitos destacados, y tiene una
especial conexión personal con la música de la familia Strauss: una de
sus bisabuelas era hija de la familia propietaria del Café Dommayer, de
rancio abolengo en Viena, donde se estrenaron muchas obras de la
dinastía Strauss y de Josef Lanner.
La
tradición de la Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto
Nicolai dirigió un Gran Concierto con todos los miembros del
«Hof-Operntheater» imperial. Esta velada se llamó originalmente
«Academia Filarmónica» y está considerada como el origen de la orquesta.
Desde su fundación la orquesta está gestionada por la comisión
administrativa –un órgano elegido democráticamente– y funciona
artística, organizativa y económicamente de forma autónoma. Todas las
decisiones se toman sobre una base democrática durante la reunión
general de todos los miembros.
Aquellos
que tengan la suerte de estar presentes en la Musikverein de Viena y
los públicos televisivos de todo el mundo tienen realmente algo que
esperar con toda la ilusión según va acercándose el día de Año Nuevo de
2013.
La grabación en vivo del Concierto de Año Nuevo 2013 estará disponible en CD, DVD, Blu-ray, Vinilo y descarga digital.
Shopening Night Hotel Astoria
Angel on miércoles, 28 de noviembre de 2012
SHOPENIN NIGHT HOTEL ASTORIA VALENCIA
GASTRONOMÍA, COCTELERÍA Y MÚSICA EN DIRECTO SE UNEN PARA UN JUEVES DE FUSIÓN EN EL ASTORIA
Ayre Hotel Astoria Palace ha preparado un menú especial para la Shopening Night
Mañana
jueves 29 de noviembre todas las miradas estarán puestas en el Room
Service Lounge Bar del hotel, el afterwork de moda en pleno centro de
Valencia, donde de forma excepcional convivirán tres eventos para
celebrar una noche muy especial.
En la vertiente culinaria el
escenario se traslada al AB Vinatea, ya que el restaurante gastronómico
del hotel será uno de los 130 establecimientos del centro de Valencia
que se unen a la ya famosa Shopening night, un evento en el que los comercios abren sus puertas por la noche para ofrecer una experiencia única de shopping nocturno.
El equipo de cocina del AB Vinatea, que cuenta con una mención en la guía Michelín, ha ideado para esta ocasión un menú especial
por 20 euros que abre con una latita de ensaladilla de salmón con sus
huevas, huevo de corral a baja temperatura con cremoso de setas,
bechamel de ceps y picatostes y caballa en milhojas con cebolla morada,
cremoso de almendras y tomate concassé natural. El plato principal
consiste en un envoltini de churrasco con crema de chirivía y salsa
cantonesa y para finalizar se servirá un postre “de cuento”,
Blancanieves y sus siete enanitos, acompañado de mini-sorbete de
mandarina. El menú incluye servicio de pan, agua y copa de vino.
Además, la firma de ginebras Bulldog ofrece durante los días 29 y 30 la posibilidad de degustar dos exclusivos cócteles
a un precio promocional para conmemorar el nacimiento de Sir Winston
Churchill. Ayre Hotel Astoria Palace ha sido elegido como uno de los
cuatro locales en Valencia para acoger este evento que se celebrará
también en ciudades como Nueva York, Londres, Madrid o Barcelona.
Para la ocasión, Bulldog ha preparado dos combinados: London Thyme, con zumos de cítricos y con un toque de tomillo y The Bramble, una fusión de mora y menta. La coctelería del hotel también se unirá con su creación The Nacreous Winston, con sirope de cardamomo y Aviva Platinum.
Todo ello ambientado con música en vivo
a cargo de Víctor Soriano, DJ con más de 18 años de experiencia. Es el
responsable del programa de radio “El Camarote” que se emite en España y
Latinoamérica. Ha compartido cabina con DJ’S de la talla de Kiko
Navarro, DJ Pippi, Franco de Mulero, Nacho Marco, DJ Fudge o Wally López
y forma parte del colectivo “Divrtido”.
Ayre Hotel Astoria Palace. Plaza Rodrigo Botet 5, Valencia.
Restaurante AB Vinatea. C/Vilaragut 5. Valencia.
Gran Circo Mundial Valencia
Angel on
GRAN CIRCO MUNDIAL VALENCIA - NAVIDAD 2012
El Gran Circo Mundial, vuelve un año más a Valencia. ¿Quien no conoce el Circo Mundial? Año tras año, instala su carpa en Valencia. Antigüamente lo hacía en la Plaza de Toros y ahora ha cambiado su ubicación al Paseo de la Alameda. Pero el Gran Circo Mundial vuelve a Valencia por Navidad.
El Circo Mundial estas navidades nos presente al VIIº Festival Internacional del Circo Ciudad de Valencia. Magos, elefantes, marabaristas, trapecistas, leones, payasos. Todas estas actuaciones y muchas más son las que podrás disfrutar en el Gran Circo Mundial durante el mes que estará ofreciendo su espectáculo en Valencia.
GRAN CIRCO MUNDIAL VALENCIA PASEO DE LA ALAMEDA - JUNTO PUENTE DE LAS FLORES
FECHAS: DEL 13 DE DICIEMBRE AL 13 DE ENERO
VENTA DE ENTRADAS: EL CORTE INGLÉS - 902 400 222
CIRCO MUNDIAL - 902 200 585
Más info en la web del circo
El Circo Mundial estas navidades nos presente al VIIº Festival Internacional del Circo Ciudad de Valencia. Magos, elefantes, marabaristas, trapecistas, leones, payasos. Todas estas actuaciones y muchas más son las que podrás disfrutar en el Gran Circo Mundial durante el mes que estará ofreciendo su espectáculo en Valencia.
GRAN CIRCO MUNDIAL VALENCIA PASEO DE LA ALAMEDA - JUNTO PUENTE DE LAS FLORES
FECHAS: DEL 13 DE DICIEMBRE AL 13 DE ENERO
VENTA DE ENTRADAS: EL CORTE INGLÉS - 902 400 222
CIRCO MUNDIAL - 902 200 585
Más info en la web del circo
Nuevo disco de Brian Ferry
Angel on martes, 27 de noviembre de 2012
La Orquesta de
BRYAN FERRY
presenta
“The Jazz Age”
Fecha de lanzamiento digital: 04/12/2012
Para
conmemorar el 40 aniversario de carrera como artista en solitario y
como líder de Roxy Music, Ferry ha vuelto a grabar algunas de sus
propias composiciones, interpretadas por The Bryan Ferry Orchestra al
más puro estilo de la década de 1920.
Fascinado por el periodo de entreguerras conocido como The Jazz Age,
Ferry ha grabado 13 versiones instrumentales cuidadosamente
seleccionadas de entre los clásicos de su carrera como solista y algunos
de los temas de referencia de la mítica banda que lideró. Todo llevado
al lenguaje sofisticado y elegante del jazz de antaño, fuertemente
influenciado por ese sonido tan característico de Nueva Orleans que
encarnaron artistas como Louis Armstrong, Artie Shaw o Bix Beiderbecke.
“Empecé
mi viaje musical escuchando un poco de jazz, principalmente
instrumental, y de diversas épocas. Recientemente, me he sentido atraído
por volver a las raíces, a la música extraña y maravillosa de la década
de 1920.”
Bryan Ferry
En
este nuevo proyecto, co-producido por el propio Ferry junto a Rhett
Davies, participan algunos músicos de jazz que ya trabajaron en el
anterior proyecto inspirado en la música de los años 30, As Time Goes By (1999), entre ellos el arreglista y director musical Colin Good.
“Tras
40 años de hacer discos, tanto dentro como fuera de Roxy Music, pensé
que este sería un interesante momento para revisitar algunas de esas
canciones, y acercarme a ellas con versiones instrumentales que llevaran
el estilo de ese mágico período, aportando a los temas una nueva vida,
una vida sin palabras.”
Bryan Ferry
Sony Classical Discos para Navidades
Angel on lunes, 26 de noviembre de 2012
PLÁCIDO DOMINGO PUBLICA EL 15 DE OCTUBRE SONGS, SU PRIMER ÁLBUM POP EN 20 AÑOS CON TEMAS DE GRANDES COMPOSITORES
El 15 de octubre de 2012, Plácido Domingo publica su nuevo álbum Songs,
en el que el tenor español rinde tributo a algunos de los más grandes
compositores interpretando canciones imperecederas que se han instalado
en la memoria popular en los últimos 70 años. Es el primer álbum pop de
Plácido Domingo en 20 años y su primer lanzamiento desde que firmó un
contrato exclusivo con Sony Classical. La gran mayoría de estas
canciones han sido grabadas por primera vez por Plácido Domingo para
este disco, algunas a dúo con artistas como su hijo Plácido Domingo Jr., Susan Boyle, Harry Connick Jr., Josh Groban, Zaz, Chris Botti, Megan Hilty o Katherine Jenkins.
El contenido de Songs es:
1. Canción para una reina
2. Sous le ciel de Paris (con Josh Groban)
3. Time After Time (con Harry Connick Jr.)
4. Un uomo tra la folla
5. La chanson des vieux amants (con Zaz)
6. Come What May (de Moulin Rouge con Katherine Jenkins)
7. Bésame mucho (con Chris Botti)
8. From This Moment On (con Susan Boyle)
9. Parla piu piano (de The Godfather)
10. Il mio cuore va/My Heart Will Go On (de Titanic con Megan Hilty)
11. Eternally (de Limelight)
12. Celos
13. Girl from Ipanema
14. What A Wonderful World (con Plácido Domingo Jr.)
Plácido
Domingo comienza una nueva gira el 23 de julio en los eventos de los
Juegos Olímpicos de Londres, que finaliza el 22 de diciembre en Praga y
que pasa por España con tres conciertos los días 25, 28 y 31 de octubre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla haciendo Thais de Massenet.
Con
sus discos y grabaciones, Plácido Domingo ha ganado 12 premios Grammy
(entre ellos tres Grammy Latinos). Su obra supera los cien álbumes de
óperas completas, recopilaciones de arias, dúos y otros proyectos, así
como más de 50 vídeos. Con esta trayectoria, Plácido Domingo está
reconocido como uno de los más grandes e influyentes cantantes de la
historia de la ópera, además de haberse ganado el respeto como director
de orquesta y responsable de la dirección general de entidades como la
Ópera de Los Angeles o la Washington National Opera.
Como
cantante, la extraordinaria amplitud de su repertorio abarca desde
ópera y zarzuela a musicales de Broadway y baladas contemporáneas. En
ópera, ha representado 137 papeles en más de 3.500 actuaciones, logros
incomparables para cualquier otro tenor. La popularidad de Plácido
Domingo se extiende más allá de lo operístico. Sus famosas actuaciones
con Los Tres Tenores, junto a Luciano Pavarotti y José Carreras fueron
vistas por más de mil millones de personas en todo el mundo, y sus
especiales de televisión Navidades en Viena han sido superventas en CD y
DVD. Actuó en las ceremonias de clausura de la Copa del Mundo de Fútbol
de 2006 y de los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, ha protagonizado
tres películas inspiradas en las óperas Carmen, La Traviata y Otello, y la retransmisión de Tosca por televisión desde Roma se pudo ver en 117 países.
EL PIANISTA LANG LANG PUBLICA THE CHOPIN ÁLBUM, SU PRIMER DISCO DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA OBRA DE CHOPIN
La
música de Chopin, apreciada universalmente por su belleza y energía
comunicativa, ha sido durante mucho tiempo una fuerza impulsora en la
vida de Lang Lang, inspirando diversas experiencias que definen su
carrera. Ahora, cuando cumple 30 años, Lang Lang graba su primer álbum
dedicado íntegramente a las obras maestras del compositor.
The Chopin Album,
el tercer disco de Lang Lang para Sony Classical, incluye el segundo
libro de Estudios de Chopin (op. 25), el Andante spinato y la Gran
Polonesa y una selección de piezas breves que quería grabar desde hace
tiempo, entre ellas tres Norcurnos y el Vals op. 64 no.1, popularmente
conocido como “el vals del minuto”. “Chopin habla con una voz tan
universal… Es un verdadero embajador de la música clásica y uno de los
más grandes compositores”, declara Lang Lang.
Chopin
ha acompañado a Lang Lang durante toda su carrera. Una de las primeras
obras que aprendió el pianista fue el Gran Vals en Mi sostenido mayor
op. 18 (incluído en este álbum) y fue la música de Chopin la que le
llevó a través de varios concursos fundamentales en su carrera, como el
de Ettlingen (Alemania) en 1994 y el International Tchaikovsky
Competition en Sendai (Japón) en 1995, donde ganó el primer premio. Con
los Estudios de Chopin, Lang Lang inició su escalada en el célebre
Beijing Concert Hall a los 14 años de edad, lo que le permitió estudiar
con Gary Graffman en el Curtis Institute de Filadelfia.
“Los
Estudios de Chopin tienen en lugar importante en la formación y el
repertorio de todos los pianistas porque enseñan diferentes elementos de
la técnica”, dice Lang Lang. “No son solo estudios, ejercicios de
digitación. También ayudan a desarrollar el trabajo de la mente y
controlar las diferentes capas emocionales”.
En la Edición Limitada de lujo del álbum
se incluye un DVD en el que Lang Lang habla de los momentos más
importantes de su vida musical y explica como Chopin ha sido un cercano
compañero de viaje. El DVD contiene también imágenes de Lang Lang
interpretando a Chopin con extractos de sus primeras actuaciones y
concursos, así como la interpretación completa del Gran Vals grabada en
directo en Viena, la Polonesa Heroica grabada en en Berghain Club de
Berlín y el Estudio para las teclas negras grabado en el Roundhouse de
Londres en 2011 durante el iTunes Festival.
El repertorio del álbum es:
12 Études op. 25
Nocturne in E-flat major op. 55 no. 2
Nocturne in F major op. 15 no. 1
Grande Valse brillante in E-flat major op. 18
Andante spianato & Grande Polonaise op. 22
Nocturne in C-sharp minor op. posth. (KK IVa/16)
Waltz in D-flat major op. 64 no. 1 “Minute”
Edición Limitada Deluxe. Contiene:
1. "My life with Chopin" video trailer de 5-minutos
2. Pieza de “Lang Lang’s winning Ettlingen Competition performance (1994)”
3. Pieza de “Lang Lang’s winning Tchaikovsky Young Musicians Competition performance of Piano Concerto No. 2, segundo movimiento (1995)”
4. Pieza de la actuacón en el concierto de Beijing Concert Hall de 1995 incluyento obras de Chopin
5. Pieza de su actuación de 1996 en Beijing Concert Hall (donde interpretó Op. 10 and Op. 25 Etudes)
6. Grand Valse brillante No. 2 Op. 34 n.1 del video de “Live in Vienna”
7. Polonaise No. 6 Op. 53 “Heroic” de “The Third Dimension” actuación de Berghain Club
6. Grand Valse brillante No. 2 Op. 34 n.1 del video de “Live in Vienna”
7. Polonaise No. 6 Op. 53 “Heroic” de “The Third Dimension” actuación de Berghain Club
8. Etude Op. 25 No. 11 “Winter Wind” de la película de Chopin de 2010 “The Flying Machine”, actuación de Lang Lang
9. Etude Op. 10 No. 5 ”Black Key Etude” del iTunes Festival 2011 que tuvo lugar en el Roundhouse de Londres
10. Etude Op. 25 No. 1 del “30th Birthday Concert from Berlin’s O2 World” grabado el pasado Junio de 2012
9. Etude Op. 10 No. 5 ”Black Key Etude” del iTunes Festival 2011 que tuvo lugar en el Roundhouse de Londres
10. Etude Op. 25 No. 1 del “30th Birthday Concert from Berlin’s O2 World” grabado el pasado Junio de 2012
Rage Against The Machine Nuevo Disco Edicion 20 aniversario
Angel on
Rage Against The Machine celebra
su 20 aniversario con la reedición de su álbum debut el 27 de
noviembre, con demos originales y un tesoro oculto hasta ahora de música
y videos
RATM
– XX La caja de lujo edición 20 aniversario contiene imágenes de
conciertos de los inicios de la banda nunca antes publicados y el
concierto completo del 2010 en FINSBURY PARK.
Legacy Recordings, la división especializada en catálogo de Sony Music Entertainment, lanzará Rage Against the Machine – XX;
las ediciones conmemorativas del 20 aniversario del álbum debut
homónimo de esta gran banda de rock estadounidense, el martes 27 de
Noviembre de 2012.
Originalmente
publicado en Noviembre de 1992, Rage Against The Machine marcó la
llegada de una nueva fuerza musical revolucionaria, una banda a medio
camino entre los mundos del hip-hop y el heavy metal con un sonido
callejero abrasador que rapeaba y rimaba el hardcore con un telón de
fondo musical tan amenazador e inspirador como un grafitti. Rage Against
the Machine se dio a conocer más que como una simple banda
estadounidense de rock revolucionaria; el mismo nombre de la banda ya
indicaba un grito de batalla a favor de las luchas por la liberación –
tanto psíquica como política – que acontecían en el planeta entero.
Formada en 1991, Rage Against the Machine
abrió las puertas hacia una alianza musical entre el rock- rap y la
carga política del primer álbum. Dirigidos por el inconfundible golpe de
la guitarra de Tom Morello y la voz del vocalista Zack de la Rocha,
Rage Against The Machine se convirtió en un éxito comercial y de
crítica, vendiendo millones de copias en todo el mundo y a la vez que
mantenían la categoría de leyenda entre los fans de rock alternativo.
Hasta el día de hoy, el álbum y la banda siguen siendo los abanderados
del rock incendiario e intransigente.
Remasterizado para esta edición 20 aniversario, Rage Against The Machine – XX estará disponible las siguientes configuraciones:
1) 20
Aniversario – Edición Deluxe, que contiene 2 CDs, 2 DVDs, un LP de
vinilo de 12” 180gm, un libreto de 40 páginas y un póster de doble
cara.
2) 20 Aniversario - Edición especial con dos CDs y un DVD extra con 6 tracks en formato softpack.
3) 20 Aniversario CD - Edición. El cd original remasterizado con tres bonus tracks.
4) También
estará disponible la edición remasterizada en vinilo de 12” 180gm en
“picture disc” y una reproducción facsímil – del LP original (sin bonus
tracks).
La edición formato 1 CD incluye el disco original remasterizado y tres Caras B de los inicios del grupo.
El
cd2 de la Edición Deluxe y Especial son una cinta demo original de Rage
Against The Machine. Grabada en 1991 y vendida por $5 en los primeros
concierto de Rage, la cinta llegó a ser considerada como mítica entre
los fans mientras que la banda intentaba cerrar un contrato con Epic
Records. Los lanzamientos del 20 aniversario de Rage Against The Machine
– XX, constituirán la primera vez que todas las demos en cinta de los
RATM se habrán editado oficialmente.
El
DVD #1 incluido en la Edición Deluxe presenta el histórico concierto
gratuito de la banda en Finsbury Park en Junio de 2010, realizado en
agradecimiento a los fans del Reino Unido por hacer que “Killing in the
Name” llegase a ser número uno durante la semana de las Navidades de
2009. También se incluyen los innovadores vídeos musicales de la banda
además de clips de conciertos en directo.
El
DVD#2 lleva de vuelta al lanzamiento del álbum debut de Rage,
centrándose en actuaciones en directo entre los años 1991 y 1994, en el
que aparecen la primera actuación pública de RATM además de varias
rarezas en directo.
Rage
Against the Machine – XX incluirá nuevos comentarios en el libreto
escritos especialmente para el 20 aniversario de la banda por el fan y
pionero del hip-hop Chuck D.
TRACKLISTING:
I. Rage Against the Machine - XX (Caja 20 aniversario – Edición deluxe)
2 x CDs + 2 x DVDs + 180gm LP
Caja de 12”
Libreto de 40 páginas
Póster doble cara
CD 1 - Rage Against The Machine – Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (en directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)
CD 2 – "Los Demos Originales" – primer lanzamiento oficial comercial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (lanzado anteriormente)
05. Clear the Lane (lanzado anteriormente)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom
DVD #1
"La Batalla en el Reino Unido" – no editado previamente
FINSBURY PARK, LONDRES, INGLATERRA (6 DE JUNIO, 2010)
1. Testify
2. Bombtrack
3. People Of The Sun
4. Know Your Enemy
5. Bulls On Parade
6. Township Rebellion
7. Bullet In The Head
8. White Riot
9. Guerrilla Radio
10. Sleep Now In The Fire
11. Freedom
12. Killing In The Name
VIDEOS MUSICALES
"Killing in the Name" (1992)
"Bullet in the Head" (1993)
"Bombtrack" (1993)
"Freedom" (1993)
"Bulls on Parade" (1996)
"People of the Sun" (1996)
"No Shelter" (1998)
"Guerrilla Radio" (1999)
"Sleep Now in the Fire" (2000) – Primer lanzamiento oficial comercial
"Testify" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"Renegades of Funk" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"How I Could Just Kill a Man" (2000) – no editado previamente
RECOPILACIÓN DE MATERIAL DE VÍDEO EN DIRECTO DESDE 1997. Primera vez en DVD
"The Ghost Of Tom Joad"
"Vietnow" - Irvine, CA – 1997
"People Of The Sun"
"Bulls On Parade"
"Bullet In The Head"
"Zapata's Blood" - Rock Am Ring Festival, Alemania – 1996
"Know Your Enemy"
"Bombtrack"
"Tire Me" - Reading Festival 1996
"Killing In The Name" - Pink Pop Festival – 1994
DVD #2 – Material inédito
"Primera aparición pública"
CAL STATE NORTH RIDGE, CA (23 Octubre, 1991)
1. Killing In The Name
2. Take The Power Back
3. Autologic
4. Bullet In The Head
5. Hit The Deck
6. Township Rebellion
7. Darkness Of Greed
8. Clear The Lane
9. Clampdown
10. Know Your Enemy
11. Freedom
PINK POP 1994 - "Freedom"
VIC THEATRE 1993 - "Take the Power Back"
JC DOBBS 1993 - "Fistful of Steel"
SOUNDSTAGE PERFORMANCE 1992 - "Bombtrack"
Halfway House 1992 - "Wake Up"
Castaic 1992 - "Settle for Nothing"
San Luis Obispo 1992 - "Clear the Lane"
CWNN 1992 - "Untitled"
Zed's Records 1992 - "Darkness of Greed"
NOMADS 1992 - "Wake Up"
* * * * *
II. Rage Against The Machine - XX (Edición Especial 20 aniversario)
CD 1 - Rage Against The Machine – Remasterizado.
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)
CD 2 – "Los Demos Originales" – Primer lanzamiento comercial oficial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (previamente editado)
05. Clear the Lane (previamente editado)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom
DVD extra:
Vídeos musicales:
- Killing In The Name
- Bombtrack
- Freedom
Take The Power Back (Vic Theatre) – no editado previamente
Bombtrack (Actuación Soundstage) – no editado previamente
Wake Up (Nomads) – no editado previamente
* * * * *
III. Rage Against The Machine - XX (Edición 20 Aniversario)
CD 1 - Rage Against The Machine - Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del singleFreedom)