Restaurante Kimpira Valencia

on lunes, 17 de diciembre de 2012

APERTURA RESTAURANTE KIMPIRA - VALENCIA

La directora del Instituto Macrobiótico de España, Patricia Restrepo, acaba de abrir las puertas de su nuevo restaurante bio gourmet “ Kimpira” en la calle Convento San Francisco, 5 (junto al Ayuntamiento de Valencia).

Restaurante Kimpira en Valencia


Según la conocida gurú de la macrobiótica "ORGANIC HEALTHY FOOD" restaurante Kimpira cumple una nueva misión. “Entendemos que todo lo "BIO", lo "ORGANICO", las grandes superficies de lo "ECOLOGICO" cumplen la normativa , aunque esta normativa deja bastante que desear. Cumplir es el escalón mas pobre del hacer. Que sea una moda lo ecológico tiene muchas ventajas pero también mucho de oportunismo.
En Kimpira nos estamos ocupando de cada uno de nuestros agricultores (ellos son parte vital del proyecto). Nuestra cocina siempre fue una cocina honrada y nutritiva, pero queremos mostrar un poco más. Queremos enseñar a que se reconozca la verdadera esencia para no caer solo en lo que dice "la normativa" que muchas veces es un papel, un paraguas donde cabe todo”
asegura Restrepo.
El viernes 14 de diciembre se inauguró este céntrico espacio en el que se puede disfrutar desde las 9 de la mañana de un “desayuno feliz” a degustar de su menú de mediodía o platos a la carta. Los sábados por la noche también está abierto para cenas.
El menú de inauguración –una breve muestra de su gastronomía- consistió en unos aperitivos a base de aceitunas arbequinas, atramuces y pan de arroz. Una croqueta de pescado, una crema de calabaza con jengibre y virutas de naranja, una lasaña de setas y una tarta de frutos rojos.

San Silvestre Valencia 2012

on miércoles, 12 de diciembre de 2012

29 SAN SILVESTRE POPULAR VALENCIANA

La San Silvestre, la carrera que ya es un clásico de las navidades y que se celebra en muchísimas ciudades, ya tiene fecha para este 2012

san silvestre valencia
29 CARRERA SAN SILVESTRE POPULAR VALENCIANA


Será el próximo Sábado 29 de Diciembre, cuando se celebre la divertida carrera por las calles del centro de Valencia. Miles de personas, saldrán a la calle a disfrutar de esta tradicional carrera.

La San Silvestre dará comienzo a las 20 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia. Todos aquellos que quieran participar deberán recoger sus dorsales del 13 al 28 de Diciembre en las oficinas de la Caixa.

Aquí un servidor, a ver si se anima, que este año me he pegado mis buenas carreritas por el rio, y más de una vez, mientras corría lo pensaba "este año corro la San Silvestre". Pues eso, que estamos en ello.....

Concierto José Mercé - Burjassot - Valencia

on martes, 11 de diciembre de 2012

C CONCIERTO JOSÉ MERCÉ - BURJASSOT - VALENCIA

14 Diciembre - Burjassot -Teatro Tivoli – 23 Horas (Valencia)    

Tras recibir el premio Embajador de Andalucía, José Mercé anuncia los primeros conciertos de la gira de presentación de su nuevo álbum Mi única llave

Un concierto de ensueño que llega al municipio dentro de la programación cultural del Instituto Municipal de Cultura y Juventud de Burjassot y cuyas entradas pueden adquirirse a partir del viernes 23 de noviembre.

Con un precio de 20 euros en anticipada y 22 en taquilla, las entradas pueden adquirirse en la Casa de Cultura de la localidad valenciana y a través de Servicam o bien el mismo día de la actuación, el viernes 14 de diciembre, en el Centro Cultural Tívoli

jose merce


José Mercé recibió el martes 30 de octubre el premio Embajador de Andalucía en un acto presidido por José Antonio Griñán, Presidente de la Junta de Andalucía. Fue el evento Premios Andalucía del Turismo, organizado por la Consejería de Cultura y Comercio de la Junta de Andalucía, y el premio a José Mercé se otorgó por su labor de difusión internacional de la cultura andaluza y, en especial, del flamenco.

Este importante reconocimiento coincide con el anuncio de los primeros conciertos de la gira de José Mercé en la que presenta su nuevo álbum Mi única llave (que entró directamente a los primeros puestos de la lista de los más vendidos en España), que comenzará a finales de 2012 y se extenderá durante todo 2013. Los primeros conciertos de la gira son:

24 noviembre          Nimes, Francia (Paloma Metropol)                                        10 enero                  A Coruña (Teatro Colón)
30 noviembre          Córdoba (Gran Teatro)                                                          18 enero                  Barcelona (Palau de la Música)
01 diciembre           Granada (Auditorio Manuel de Falla)                                    31 enero                 Sevilla (Auditorio Fibes)
02 diciembre           Cádiz (Teatro Falla)                                                              17 febrero                Bilbao (Teatro Arriaga)
14 diciembre   Valencia – Burjassot (Teatro Tivoli)                    22 febrero               Úbeda – Jaén  (Auditorio Hospital Santiago)
21 diciembre           Palma de Mallorca (Auditorio Sala Magna)                          18/Mayo                  Paris – La Villete

Mi única llave es el título del nuevo álbum de José Mercé, producido por Javier Limón, y que se publicó el 16 de octubre de 2012. “Es un disco flamenco, pero sabiendo que estamos en el siglo XXI. Serio, sobrio, profundo” dice el cantaor nacido en el flamenquísimo barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Mi única llave es un disco impecable, flamenquísimo, de enorme riqueza musical, con unos guitarristas (Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito y Manuel Parrilla) de gran altura que marcan buena parte del carácter del álbum y un José Mercé cantando como nunca. Es un disco elaborado con pocos elementos que cubren todo el espectro sonoro en un estupendo trabajo del productor Javier Limón, que ha logrado sostener el álbum con guitarras, percusiones, palmas y poco más. Las colaboraciones de Eric Truffaz (trompeta), Alain Mallet (piano) y Layth Al-Rubaye (violín) proporcionan al disco ese enlace con otras músicas que confirman las palabras de Mercé.

“El álbum se podría dividir en dos mitades”, afirma el productor Javier Limón. “La primera, con tres tangos y tres bulerías, de flamenco más agitanao y rítmico. La segunda, más cultural”. Y José Mercé añade: “Es un álbum de nivel internacional, no se hacía un disco tan flamenco en este país desde los años 80. Ahora mismo es lo más innovador”.

Mi única llave es lo nuevo de José Mercé, uno de los mayores fenómenos que ha dado el flamenco. Con más de 600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer.

Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop. 

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Nuevo Disco Los Coronas

on

LOS CORONAS PUBLICAN EL 29 DE ENERO DE 2013 SU NUEVO ÁLBUM, ADIÓS SANCHO, SEGÚN LA BANDA “EL MÁS ALEJADO DE ETIQUETAS”

los coronas
NUEVO DISCO DE LOS CORONAS - ADIOS SANCHO


Los Coronas ya tienen listo su nuevo álbum Adiós Sancho, que se publica el 29 de enero de 2013. Editado por Tritone Records (el sello de Los Coronas) y Sony Music a través de Legacy, el disco se lanza en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con dos bonus track para iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher (productor de Calexico, Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve Wynn, Giant Sand, Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris Schultz en WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en California. Como invitado especial en el disco aparece el productor y músico Craig Schumacher tocando el órgano Vox Continental en dos de los temas.

Adiós Sancho es un disco grabado al viejo estilo, en cinta de dos pulgadas, con el grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia de la primera toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso de Protools y el famoso “corta y pega”. En el álbum, Los Coronas presentan 13 nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales versiones marca de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han aportado composiciones que han sido arregladas e interpretadas por toda la banda, por lo que Adiós Sancho presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.

Grupo de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas está formado por Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano (batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov (trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El baile final de los locos y los cuerdos, lo último de Los Coronas, banda pionera de la música surf en España. Con más de dos décadas pisando escenarios y un crecimiento espectacular, en los últimos cuatro años, Los Coronas han despertado el interés de músicos de la talla de Steve Van Zandt (guitarrista y miembro fundador de la E-Street Band de Bruce Springsteen) queriendo ficharles para su sello, oferta que finalmente rechazaron para seguir su propio camino.

“Empezamos siendo un grupo de género con la intención de no ser otra cosa, para tocar rock’n’roll y surf clásico con el máximo grado de conocimiento” dice David Krahe, que hace de portavoz de la banda. “Con el paso del tiempo, hemos querido trascender ese sonido y en este álbum es donde más nos hemos alejado de las etiquetas”.

Y David Krahe explica las canciones de Adiós Sancho enmarcadas de tres maneras diferentes. “La primera mantiene el pasado original del grupo: rock clásico y surf instrumental. Quizá sea la más alegre, con ritmos festivos y excitantes, puro baile efervescente y rock and roll. Son canciones como Miss Alamo, Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Largo 32. La segunda tiene más que ver con el sonido actual del grupo, mezclando raíces hispanas con las que llegan de Estados Unidos y el norte de México, que se aprecia en temas como Adiós Sancho, Un buen día para morir, Dance Danny Dance, Fuerte Comansi o Hey Cosacus. Y la tercera no es ni presente ni pasado; es pura experimentación, con ritmos casi de música disco y utilizando elementos autóctonos que pueden recordar a Las Grecas, a la música de algunas películas de Eloy de la Iglesia o al sonido Caño Roto. La leyenda del solitario, Baila Lola y Agente Triple estarían dentro de este último marco. Y hay joyas ocultas como Way To San José, que cierra el disco y ha sido una sorpresa también para nosotros”.

Es la evolución musical de Los Coronas, que Krahe define como “reflejo del respeto a los patrones clásicos, que está ahí y del que nunca hemos renegado, pero que en nuestros dos últimos discos hemos enriquecido de manera clara aportando elementos de nuestra tradición cultural y musical española, como son pinceladas de pasodoble, rumba, copla… Hay más cambios. Estamos muy cómodos con los sonidos patrón de la cultura norteamericana que admiramos (country, blues, rock´n´roll, tex-mex, sonidos norteños mexicanos…), pero la idea era intentar meternos en canciones y estilos que no dominamos tanto. Abrir una ventana nueva, caminos distintos para recorrer en el futuro, dando un carácter propio a la música instrumental, el sello de Los Coronas. Trascender aportando nuestra propia identidad con un imaginario musical propio, como la banda sonora de una película callejera que transcurre entre México DF, Madrid y Tucson”.

Y David Krahe menciona como ejemplo la canción Baila Lola, “con una base rítmica que podía estar en cualquier disco del género Blaxplotation. Al productor le recordaba a la banda sonora de Rocky. También puede ser que estemos abriendo un nuevo camino, como en el caso de La leyenda del solitario, nuestro particular homenaje al grandísimo Camarón de la Isla y su Leyenda del tiempo, que marcó el comienzo de la modernidad para el flamenco, fue una revolución en su momento y sigue siendo una obra maestra”.

La edición física en CD de Adiós Sancho se publica acompañada de un DVD grabado en directo el 18 de noviembre de 2010 en la sala Joy Eslava de Madrid, en el que aparecen algunas de esas versiones que bordan Los Coronas de temas de Dick Dale (Misirlou, The Wedge), Tony Joe White (Polk Salad Annie) o Los Brincos (Flamenco). El contenido de Adiós Sancho es:

CD-LP-Digital
Cara A
01 Adiós Sancho
02 Miss Alamo
03 Cleopatra Stomp
04 La leyenda del solitario
05 Baila Lola
06 Agente triple
Cara B
01 Un buen día para morir
02 Dance Danny Dance
03 Rockaway Surfers
04 Fuerte Comansi
05 Largo 32
06 Hey Cosacus
07 Way To San Jose

DVD. Los Coronas: vivos, locos y cuerdos
01 Jinetes radioactivos
02 Youza
03 Supertubos
04 Polk Salad Annie
05 Flamenco
06 The Wedge
07 Maremoto
08 Misirlou

Son las canciones de Adiós Sancho, lo nuevo de Los Coronas, que comenzarán a presentarlo el directo lejos de España. A finales de 2012, la banda se va tres semanas de gira por Australia con 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle, Margaret River, Adelaide, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Al público de fuera, sobre todo al norteamericano, le sonamos muy exóticos, incluso flamencos”, afirma David Krahe. “Hay que explicarles que no somos flamencos, pero que en nuestra música hay raíces que reflejan nuestra cultura. Cuando tocamos fuera de España (en Estados Unidos, Reino Unido, México, Italia…) la reacción del público es magnífica”.

Es la actualidad internacional de Los Coronas, banda que aparece en 1991 cuando Fernando Pardo (Sex Museum) se une a David Krahe (No Wonder) y ponen en marcha un proyecto “rock’n’roll con mucho reverb y puro ritmo surfero de Dick Dale”. Es la primera inspiración de la banda, junto a The Ventures, Link Wray o Jerry Cole para formar el alma de Los Coronas. “Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock’n’roll, con un nivel de autoexigencia casi enfermizo”, explicaba entonces la banda. “Llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos preparados para grabar un disco. Nuestras aspiraciones  siempre han sido muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito”.

Con el nombre tomado de Corona (localidad californiana donde Fender fabricó guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’ Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers (2009) y El baile final de los locos y los cuerdos (2009), con el que la banda ha estado tres años de gira por España, Europa y México. Además, y con Arizona Baby, Los Coronas han publicado el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011).

En estos veinte años, Los Coronas han visto como sus canciones aparecían en recopilatorios de R’n’R y surf instrumental de Estados Unidos, Japón, Alemania y Suecia; como Phil Dirt los situaba en el top ten de bandas de surf mundiales; han teloneado al maestro Dick Dale en su gira española; han tocado en el South by Southwest Festival de Austin (Texas) y en festival Vive Latino en México ante 40.000 personas, entre otros importantes eventos. Los Coronas han creado un repertorio propio, alternándolo con versiones muy personales de temas de Dick Dale, Los Brincos, Kraftwerk, Pink Floyd, Del Shannon, Dead Kennedys, Dave Brubeck, Tony Joe White… Ahora, Los Coronas vuelven con Adiós Sancho, su álbum más abierto, superando fronteras y etiquetas. Es lo nuevo del grupo instrumental español por excelencia.

www.loscoronas.com

Mascletas 2013. Calendario Mascletas fallas 2013

on viernes, 30 de noviembre de 2012

MASCLETAS FALLAS

MASCLETÁS 2013. CALENDARIO MASCLETAS FALLAS 2013

Los mejores pirotécnicos dispararán durante los primeros 19 días del mes de marzo sus potentes mascletás que harán vibrar la Plaza del Ayuntamiento y sus alrededores. 




Las mascletás, uno de los espectáculos más aclamados en las fiestas falleras, se disparan en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, desde el día 1 al 19 de Marzo. Cada día miles y miles de fieles seguidores de este espectáculo se agolpan en la plaza y sus aledaños para disfrutar del sonido y el olor a pólvora.

Ya tenemos el calendario de las mascletás de las fallas 2013. Cada día, una empresa piroténica de prestigio será la encargada de encender la mecha y deleitarnos con su buen hacer. Valencia es un escaparate en cuanto a pirotecnia y disparar la mascletá en la Plaza del Ayuntamiento es un evento muy importante para las empresas pirotécnicas.
Esperemos que este año podamos disfrutar de espectaculares mascletás y seguro que alguna novedad nos ofrecerán las pirotecnias.

En las fallas del 2012, mucha gente seguro que notó en falta la Mascletá Napolitana que desde hace años se venía disparando en la Playa de las Arenas. Esperemos que este año, esta mascletá tan diferente vuelva a ser programada en el calendario pirotécnico.

MASCLETA FALLAS VALENCIA
MASCLETAS PLAZA DEL AYUNTAMIENTO VALENCIA - MASCLETAS FALLAS 2013


MÁSCLETÁS FALLAS 2013
Calendario de las mascletás que se dispararán en la Plaza del Ayuntamiento durante el ciclo fallero. Todas las mascletás se dispararán a las 14:00 horas

Mascletá día 1 de Marzo - Pirotécnia Peñarroja


Mascletá día 2 de Marzo - Pirotécnia Hermanos Fernández


Mascletá día 3 de Marzo -Pirotecnia Gironina Bellonch


Mascletá día 4 de Marzo - Pirotécnia Gori de Mislata


Mascletá día 5 de Marzo - Pirotécnia María Angustias


Mascletá día 6 de Marzo - Pirotécnia Borreda


Mascletá día 7 de Marzo - Pirotécnia Crespo


Mascletá día 8 de Marzo - Pirotécnia Marti


Mascletá día 9 de Marzo - Pirotécnia Zarzoso


Mascletá día 10 de Marzo - Pirotécnia Aitana


Mascletá día 11 de Marzo - Pirotécnia Tomás


Mascletá día 12 de Marzo - Pirotecnia Caballer FX


Mascletá día 13 de Marzo - Pirotécnica El Portugués


Mascletá día 14 de Marzo - Pirotécnia Hermanos Caballer


Mascletá día 15 de Marzo - Pirotécnia Europlá


Mascletá día 16 de Marzo - Pirotécnia Turís


Mascletá día 17 de Marzo - Pirotécnia Valenciana

Mascletá día 18 de Marzo - 
Pirotecnia Ricardo Caballer SA

Mascletá día 19 de Marzo -
 Pirotecnia Caballer SA

mascleta
CALENDARIO MASCLETAS FALLAS 2013













Conciertos Fallas 2013

on

CONCIERTOS FALLAS 2013
conciertos fallas 2013
CONCIERTOS FALLAS 2013
CONCIERTOS EN LOS VIVEROS, CONCIERTOS CADENA 100, CONCIERTOS 40 PRINCIPALES, CONCIERTOS CADENA DIAL
Como todos los años en Febrero, esperamos a conocer los carteles y artistas que actuarán en los conciertos de Fallas en Valencia. Los Viveros, o la Alameda son los espacios donde se celebran estos conciertos. A ver si estas fallas del 2013, nos traen algo un poco más original que lo que nos tienen acostumbrados.
 
Si porque la originalidad no es el punto fuerte de la gente que organiza los conciertos de Fallas. Los Melendis, Antonio Orozco, y otros artistas de este estilo, suelen ser habituales en los conciertos falleros.
Ojo, que no está mal que tengan su espacio, y que actúen estos grupos. Es más, siempre llevan detrás un buen número de público, pero cabría esperar también que se trajera algún grupo internacional, o que alguna otra emisora de Radio, programara otro tipo de conciertos.

No se a vosotros que os parece. Podéis opinar libremente.
 
Ahora, quedamos de momento a la espera de los carteles, con los artistas y grupos que actuarán en los conciertos de fallas del 2013 que organizan los 40 principales, Cadena Dial o Cadena 100.

De momento podemos adelantar los 2 conciertos que Cadena Cien, Rock FM y Amstel organizan. Se adelantan al fin de semana del día 8 de Marzo, con lo que tampoco es que sean muy falleros en cuanto a fechas, pero es lo que hay.

Por un lado el Viernes 8 de Marzo tanto Macaco como M-Clan nos presentarán en directo las canciones de sus nuevos discos en el concierto organizado por Cadena Cien.

El Sábado 9, la emisora Rock FM nos trae un espectáculo homenaje a Queen, en que bandas de rock español, como Obús, Mago de Oz o Tahures Zurdos, nos acercarán las canciones de Queen.



CONCIERTO FALLAS CADENA CIEN  
MACACO Y M-CLAN
Viernes 8 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas

Entradas - En Cadena Cien

CONCIERTO FALLAS ROCK FM
HOMENAJE A QUEEN
Sábado 9 de Marzo - Jardines de los Viveros - 21 horas



Concierto de Año Nuevo 2013 Viena

on jueves, 29 de noviembre de 2012


El Concierto de Año Nuevo 2013
La Filarmónica de Viena y Franz Welser-Möst

EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2013 SERÁ DIRIGIDO POR FRANZ WELSER-MÖST Y ANUNCIA MÁS ESTRENOS Y SORPRESAS QUE NUNCA

El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena se encuentra firmemente consolidado como uno de los más longevos y prestigiosos acontecimientos musicales de todo el mundo. A lo largo de su historia de más de siete décadas, la orquesta ha sido dirigida por muchos de los más famosos directores y el concierto ha sido seguido por millones de personas a través de las transmisiones televisivas en más de setenta países.

El distinguido director de orquesta austríaco Franz Welser-Möst regresa para dirigir el concierto de 2013 tras el éxito de su debut en 2011. Como ha resaltado Clemens Hellsberg, el presidente de la Filarmónica de Viena, los aplausos que se granjeó Franz Welser-Möst por este acontecimiento en 2011 y su estrecha asociación con la vida musical de Viena como Director General Musical de la Ópera del Estado lo convierten en una elección natural para el puesto en 2013.

Durante décadas, la Orquesta Filarmónica de Viena ha presentado desde la Musikverein de Viena un programa anual entretenido y sentido de música procedente del amplio repertorio de la dinastía Strauss y sus contemporáneos. La fórmula de probada eficacia combina clásicos muy conocidos y piezas que hasta ahora no se habían interpretado nunca en el Concierto de Año Nuevo,   y el resultado es invariablemente tanto alegre como emocionante. El programa seguirá siendo un secreto celosamente guardado hasta pocos días antes del acontecimiento, pero ya puede revelarse que en 2013 el concierto incluirá más estrenos que nunca en la historia y probablemente algunas sorpresas inesperadas.

Durante diez años Welser-Möst ha sido director musical de la Orquesta de Cleveland, con la que ha cimentado estrechas relaciones con el Carnegie Hall en Nueva York, la Musikverein en Viena y el Festival de Lucerna, además de presentar once estrenos mundiales y catorce estadounidenses. En las últimas temporadas sus producciones plenamente escenificadas de las óperas de Mozart/Da Ponte han vuelto a consolidar a la Orquesta de Cleveland como una agrupación operística.

A pesar de todas sus conexiones internacionales, Welser-Möst es un austríaco que ha hecho las delicias del público de la Ópera del Estado de Viena con interpretaciones extremadamente bien recibidas del repertorio wagneriano, entre otros hitos destacados, y tiene una especial conexión personal con la música de la familia Strauss: una de sus bisabuelas era hija de la familia propietaria del Café Dommayer, de rancio abolengo en Viena, donde se estrenaron muchas obras de la dinastía Strauss y de Josef Lanner.

La tradición de la Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un Gran Concierto con todos los miembros del «Hof-Operntheater» imperial. Esta velada se llamó originalmente «Academia Filarmónica» y está considerada como el origen de la orquesta. Desde su fundación la orquesta está gestionada por la comisión administrativa –un órgano elegido democráticamente– y funciona artística, organizativa y económicamente de forma autónoma. Todas las decisiones se toman sobre una base democrática durante la reunión general de todos los miembros.

Aquellos que tengan la suerte de estar presentes en la Musikverein de Viena y los públicos televisivos de todo el mundo tienen realmente algo que esperar con toda la ilusión según va acercándose el día de Año Nuevo de 2013.

La grabación en vivo del Concierto de Año Nuevo 2013 estará disponible en CD, DVD, Blu-ray, Vinilo y descarga digital.

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Shopening Night Hotel Astoria

on miércoles, 28 de noviembre de 2012

SHOPENIN NIGHT HOTEL ASTORIA VALENCIA

GASTRONOMÍA, COCTELERÍA Y MÚSICA EN DIRECTO SE UNEN PARA UN JUEVES DE FUSIÓN EN EL ASTORIA

Ayre Hotel Astoria Palace ha preparado un menú especial para la Shopening Night



Mañana jueves 29 de noviembre todas las miradas estarán puestas en el Room Service Lounge Bar del hotel, el afterwork de moda en pleno centro de Valencia, donde de forma excepcional convivirán tres eventos para celebrar una noche muy especial.

En la vertiente culinaria  el escenario se traslada al AB Vinatea, ya que el restaurante gastronómico del hotel será uno de los 130 establecimientos del centro de Valencia que se unen a la ya famosa Shopening night, un evento en el que los comercios abren sus puertas por la noche para ofrecer una experiencia única de shopping nocturno.

El equipo de cocina del AB Vinatea, que cuenta con una mención en la guía Michelín, ha ideado para esta ocasión un menú especial por 20 euros que abre con una latita de ensaladilla de salmón con sus huevas, huevo de corral a baja temperatura con cremoso de setas, bechamel de ceps y picatostes y caballa en milhojas con cebolla morada, cremoso de almendras y tomate concassé natural. El plato principal consiste en  un envoltini de churrasco con crema de chirivía y salsa cantonesa y para finalizar se servirá un postre “de cuento”, Blancanieves y sus siete enanitos, acompañado de mini-sorbete de mandarina. El menú incluye servicio de pan, agua y copa de vino.

Además, la firma de ginebras Bulldog ofrece durante los días 29 y 30 la posibilidad de degustar dos exclusivos cócteles a un precio promocional para conmemorar el nacimiento de Sir Winston Churchill. Ayre Hotel Astoria Palace ha sido elegido como uno de los cuatro locales en Valencia para acoger este evento que se celebrará también en ciudades como Nueva York, Londres, Madrid o Barcelona.

Para la ocasión, Bulldog ha preparado dos combinados: London Thyme, con zumos de cítricos y con un toque de tomillo y The Bramble, una fusión de mora y menta. La coctelería del hotel también se unirá con su creación The Nacreous Winston, con sirope de cardamomo y Aviva Platinum.

Todo ello ambientado con música en vivo a cargo de Víctor Soriano, DJ con más de 18 años de experiencia. Es el responsable del programa de radio “El Camarote” que se emite en España y Latinoamérica. Ha compartido cabina con DJ’S de la talla de Kiko Navarro, DJ Pippi, Franco de Mulero, Nacho Marco, DJ Fudge o Wally López y forma parte del colectivo “Divrtido”.


Ayre Hotel Astoria Palace. Plaza Rodrigo Botet 5, Valencia.
Restaurante AB Vinatea. C/Vilaragut 5. Valencia.

Gran Circo Mundial Valencia

on

GRAN CIRCO MUNDIAL VALENCIA - NAVIDAD 2012 El Gran Circo Mundial, vuelve un año más a Valencia. ¿Quien no conoce el Circo Mundial? Año tras año, instala su carpa en Valencia. Antigüamente lo hacía en la Plaza de Toros y ahora ha cambiado su ubicación al Paseo de la Alameda. Pero el Gran Circo Mundial vuelve a Valencia por Navidad. Circo Mundial Valencia

El Circo Mundial estas navidades nos presente al VIIº Festival Internacional del Circo Ciudad de Valencia. Magos, elefantes, marabaristas, trapecistas, leones, payasos. Todas estas actuaciones y muchas más son las que podrás disfrutar en el Gran Circo Mundial durante el mes que estará ofreciendo su espectáculo en Valencia.
GRAN CIRCO MUNDIAL VALENCIA PASEO DE LA ALAMEDA - JUNTO PUENTE DE LAS FLORES
FECHAS: DEL 13 DE DICIEMBRE AL 13 DE ENERO
VENTA DE ENTRADAS: EL CORTE INGLÉS - 902 400 222
                                                 CIRCO MUNDIAL - 902 200 585

Más info en la web del circo

Nuevo disco de Brian Ferry

on martes, 27 de noviembre de 2012

La Orquesta de
BRYAN FERRY
presenta
“The Jazz Age”

Fecha de lanzamiento digital: 04/12/2012

Para conmemorar el  40 aniversario de carrera como artista en solitario y como líder de Roxy Music, Ferry ha vuelto a grabar algunas de sus propias composiciones, interpretadas por The Bryan Ferry Orchestra al más puro estilo de la década de 1920.

Fascinado por el periodo de entreguerras conocido como The Jazz Age, Ferry ha grabado 13  versiones instrumentales cuidadosamente seleccionadas de entre los clásicos de su carrera como solista y algunos de los temas de referencia de la mítica banda que lideró. Todo llevado al lenguaje sofisticado y elegante del jazz de antaño, fuertemente influenciado por ese sonido tan característico de Nueva Orleans que encarnaron artistas como Louis Armstrong, Artie Shaw o Bix Beiderbecke.

“Empecé mi viaje musical escuchando un poco de jazz, principalmente instrumental, y de diversas épocas. Recientemente, me he sentido atraído por volver a las raíces, a la música extraña y maravillosa de la década de 1920.”
Bryan Ferry
En este nuevo proyecto, co-producido por el propio Ferry junto a Rhett Davies, participan algunos músicos de jazz que ya trabajaron en el anterior proyecto inspirado en la música de los años 30, As Time Goes By (1999), entre ellos el arreglista y director musical Colin Good.

“Tras 40 años de hacer discos, tanto dentro como fuera de Roxy Music, pensé que este sería un interesante momento para revisitar algunas de esas canciones, y acercarme a ellas con versiones instrumentales que llevaran el estilo de ese mágico período, aportando a los temas una nueva vida, una vida sin palabras.”
Bryan Ferry

Sony Classical Discos para Navidades

on lunes, 26 de noviembre de 2012


PLÁCIDO DOMINGO PUBLICA EL 15 DE OCTUBRE SONGS, SU PRIMER ÁLBUM POP EN 20 AÑOS CON TEMAS DE GRANDES COMPOSITORES

El 15 de octubre de 2012, Plácido Domingo publica su nuevo álbum Songs, en el que el tenor español rinde tributo a algunos de los más grandes compositores interpretando canciones imperecederas que se han instalado en la memoria popular en los últimos 70 años. Es el primer álbum pop de Plácido Domingo en 20 años y su primer lanzamiento desde que firmó un contrato exclusivo con Sony Classical. La gran mayoría de estas canciones han sido grabadas por primera vez por Plácido Domingo para este disco, algunas a dúo con artistas como su hijo Plácido Domingo Jr., Susan Boyle, Harry Connick Jr., Josh Groban, Zaz, Chris Botti, Megan Hilty o Katherine Jenkins.
                                                                                                                                                  
El contenido de Songs es:

1. Canción para una reina
2. Sous le ciel de Paris (con Josh Groban)
3. Time After Time (con Harry Connick Jr.)
4. Un uomo tra la folla
5. La chanson des vieux amants (con Zaz)
6. Come What May (de Moulin Rouge con Katherine Jenkins)
7. Bésame mucho (con Chris Botti)
8. From This Moment On (con Susan Boyle)
9. Parla piu piano (de The Godfather)
10. Il mio cuore va/My Heart Will Go On (de Titanic con Megan Hilty)
11. Eternally (de Limelight)
12. Celos
13. Girl from Ipanema
14. What A Wonderful World (con Plácido Domingo Jr.)

Plácido Domingo comienza una nueva gira el 23 de julio en los eventos de los Juegos Olímpicos de Londres, que finaliza el 22 de diciembre en Praga y que pasa por España con tres conciertos los días 25, 28 y 31 de octubre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla haciendo Thais de Massenet.

Con sus discos y grabaciones, Plácido Domingo ha ganado 12 premios Grammy (entre ellos tres Grammy Latinos). Su obra supera los cien álbumes de óperas completas, recopilaciones de arias, dúos y otros proyectos, así como más de 50 vídeos. Con esta trayectoria, Plácido Domingo está reconocido como uno de los más grandes e influyentes cantantes de la historia de la ópera, además de haberse ganado el respeto como director de orquesta y responsable de la dirección general de entidades como la Ópera de Los Angeles o la Washington National Opera.

Como cantante, la extraordinaria amplitud de su repertorio abarca desde ópera y zarzuela a musicales de Broadway y baladas contemporáneas. En ópera, ha representado 137 papeles en más de 3.500 actuaciones, logros incomparables para cualquier otro tenor. La popularidad de Plácido Domingo se extiende más allá de lo operístico. Sus famosas actuaciones con Los Tres Tenores, junto a Luciano Pavarotti y José Carreras fueron vistas por más de mil millones de personas en todo el mundo, y sus especiales de televisión Navidades en Viena han sido superventas en CD y DVD. Actuó en las ceremonias de clausura de la Copa del Mundo de Fútbol de 2006 y de los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, ha protagonizado tres películas inspiradas en las óperas Carmen, La Traviata y Otello, y la retransmisión de Tosca por televisión desde Roma se pudo ver en 117 países.

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EL PIANISTA LANG LANG PUBLICA THE CHOPIN ÁLBUM, SU PRIMER DISCO DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA OBRA DE CHOPIN

La música de Chopin, apreciada universalmente por su belleza y energía comunicativa, ha sido durante mucho tiempo una fuerza impulsora en la vida de Lang Lang, inspirando diversas experiencias que definen su carrera. Ahora, cuando cumple 30 años, Lang Lang graba su primer álbum dedicado íntegramente a las obras maestras del compositor.

The Chopin Album, el tercer disco de Lang Lang para Sony Classical, incluye el segundo libro de Estudios de Chopin (op. 25), el Andante spinato y la Gran Polonesa y una selección de piezas breves que quería grabar desde hace tiempo, entre ellas tres Norcurnos y el Vals op. 64 no.1, popularmente conocido como “el vals del minuto”. “Chopin habla con una voz tan universal… Es un verdadero embajador de la música clásica y uno de los más grandes compositores”, declara Lang Lang.

Chopin ha acompañado a Lang Lang durante toda su carrera. Una de las primeras obras que aprendió el pianista fue el Gran Vals en Mi sostenido mayor op. 18 (incluído en este álbum) y fue la música de Chopin la que le llevó a través de varios concursos fundamentales en su carrera, como el de Ettlingen (Alemania) en 1994 y el International Tchaikovsky Competition en Sendai (Japón) en 1995, donde ganó el primer premio. Con los Estudios de Chopin, Lang Lang inició su escalada en el célebre Beijing Concert Hall a los 14 años de edad, lo que le permitió estudiar con Gary Graffman en el Curtis Institute de Filadelfia.

“Los Estudios de Chopin tienen en lugar importante en la formación y el repertorio de todos los pianistas porque enseñan diferentes elementos de la técnica”, dice Lang Lang. “No son solo estudios, ejercicios de digitación. También ayudan a desarrollar el trabajo de la mente y controlar las diferentes capas emocionales”.

En la Edición Limitada de lujo del álbum se incluye un DVD en el que Lang Lang habla de los momentos más importantes de su vida musical y explica como Chopin ha sido un cercano compañero de viaje. El DVD contiene también imágenes de Lang Lang interpretando a Chopin con extractos de sus primeras actuaciones y concursos, así como la interpretación completa del Gran Vals grabada en directo en Viena, la Polonesa Heroica grabada en en Berghain Club de Berlín y el Estudio para las teclas negras grabado en el Roundhouse de Londres en 2011 durante el iTunes Festival.

El repertorio del álbum es:

12 Études op. 25   
Nocturne in E-flat major op. 55 no. 2
Nocturne in F major op. 15 no. 1
Grande Valse brillante in E-flat major op. 18
Andante spianato & Grande Polonaise op. 22   
Nocturne in C-sharp minor op. posth. (KK IVa/16)
Waltz in D-flat major op. 64 no. 1 “Minute”

Edición Limitada Deluxe. Contiene:

1. "My life with Chopin" video trailer de 5-minutos
2.
Pieza de “Lang Lang’s winning Ettlingen Competition performance (1994)”
3. Pieza de “Lang Lang’s winning Tchaikovsky Young Musicians Competition performance of Piano Concerto No.  
2, segundo movimiento (1995)”
4. Pieza de la actuacón en el concierto de Beijing Concert Hall de 1995 incluyento obras de Chopin
5. Pieza de su actuación de 1996 en Beijing Concert Hall (donde interpretó Op. 10 and Op. 25 Etudes)
6. Grand Valse brillante No. 2 Op. 34 n.1 del video de “Live in Vienna” 
7. Polonaise No. 6 Op. 53 “Heroic” de “The Third Dimension” actuación de Berghain Club
8. Etude Op. 25 No. 11 “Winter Wind” de la película de Chopin de 2010 “The Flying Machine”, actuación de Lang Lang
9. Etude Op. 10 No. 5 ”Black Key Etude” del iTunes Festival 2011 que tuvo lugar en el Roundhouse de Londres
10. Etude Op. 25 No. 1 del “30th Birthday Concert from Berlin’s O2 World” grabado el pasado Junio de 2012


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Rage Against The Machine Nuevo Disco Edicion 20 aniversario

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Rage Against The Machine celebra su 20 aniversario con la reedición de su álbum debut el 27 de noviembre, con demos originales y un tesoro oculto hasta ahora de música y videos

RATM – XX La caja de lujo edición 20 aniversario contiene imágenes de conciertos de los inicios de la banda nunca antes publicados y el concierto completo del 2010 en FINSBURY PARK. 

rage Against the machine



Legacy Recordings, la división especializada en catálogo de Sony Music Entertainment, lanzará  Rage Against the Machine – XX; las ediciones conmemorativas del 20 aniversario del álbum debut homónimo de esta gran banda de rock estadounidense, el martes 27 de Noviembre de 2012.

Originalmente publicado en Noviembre de 1992, Rage Against The Machine marcó la llegada de una nueva fuerza musical revolucionaria, una banda a medio camino entre los mundos del hip-hop y el heavy metal con un sonido callejero abrasador que rapeaba y rimaba el hardcore con un telón de fondo musical tan amenazador e inspirador como un grafitti. Rage Against the Machine se dio a conocer más que como una simple banda estadounidense de rock revolucionaria; el mismo nombre de la banda ya indicaba un grito de batalla a favor de las luchas por la liberación – tanto psíquica como política – que acontecían en el planeta entero. 

Formada en 1991, Rage Against the Machine abrió las puertas hacia una alianza musical entre el rock- rap y la carga política del primer álbum. Dirigidos por el inconfundible golpe de la guitarra de Tom Morello y la voz del vocalista Zack de la Rocha, Rage Against The Machine se convirtió en un éxito comercial y de crítica, vendiendo millones de copias en todo el mundo y a la vez que mantenían la categoría de leyenda entre los fans de rock alternativo. Hasta el día de hoy, el álbum y la banda siguen siendo los abanderados del rock incendiario e intransigente.

Remasterizado para esta edición 20 aniversario, Rage Against The Machine – XX estará disponible las siguientes configuraciones:

1)    20 Aniversario – Edición Deluxe, que contiene 2 CDs, 2 DVDs, un LP de vinilo de 12” 180gm, un libreto de 40 páginas y un póster de doble cara. 

2)    20 Aniversario - Edición especial con dos CDs y un DVD extra con 6 tracks en formato softpack.

3)    20 Aniversario CD - Edición. El cd original remasterizado con tres bonus tracks.

4)    También estará disponible la edición remasterizada en vinilo de 12” 180gm en “picture disc”  y una reproducción facsímil – del LP original (sin bonus tracks).


La edición formato 1 CD incluye el disco original remasterizado y tres Caras B de los inicios del grupo.

El cd2 de la Edición Deluxe y Especial son una cinta demo original de Rage Against The Machine. Grabada en 1991 y vendida por $5 en los primeros concierto de Rage, la cinta llegó a ser considerada como mítica entre los fans mientras que la banda intentaba cerrar un contrato con Epic Records. Los lanzamientos del 20 aniversario de Rage Against The Machine – XX, constituirán la primera vez que todas las demos en cinta de los RATM se habrán editado oficialmente. 


El DVD #1 incluido en la Edición Deluxe presenta el histórico concierto gratuito de la banda en Finsbury Park en Junio de 2010, realizado en agradecimiento a los fans del Reino Unido por hacer que “Killing in the Name” llegase a ser número uno durante la semana de las Navidades de 2009. También se incluyen los innovadores vídeos musicales de la banda además de clips de conciertos en directo. 

El DVD#2  lleva de vuelta al lanzamiento del álbum debut de Rage, centrándose en actuaciones en directo entre los años 1991 y 1994, en el que aparecen la primera actuación pública de RATM además de varias rarezas en directo.

Rage Against the Machine – XX incluirá nuevos comentarios en el libreto escritos especialmente para el 20 aniversario de la banda por el fan y pionero del hip-hop Chuck D.  



TRACKLISTING:

I. Rage Against the Machine - XX (Caja 20 aniversario – Edición deluxe)

2 x CDs + 2 x DVDs + 180gm LP
Caja de 12”
Libreto de 40 páginas
Póster doble cara

CD 1  - Rage Against The Machine – Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (en directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)

CD 2 – "Los Demos Originales" – primer lanzamiento oficial comercial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (lanzado anteriormente)
05. Clear the Lane (lanzado anteriormente)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom

DVD #1

"La Batalla en el Reino Unido" – no editado previamente
FINSBURY PARK, LONDRES, INGLATERRA (6 DE JUNIO, 2010)
1. Testify
2. Bombtrack
3. People Of The Sun
4. Know Your Enemy
5. Bulls On Parade
6. Township Rebellion
7. Bullet In The Head
8. White Riot
9. Guerrilla Radio
10. Sleep Now In The Fire
11. Freedom
12. Killing In The Name

VIDEOS MUSICALES
"Killing in the Name" (1992)
"Bullet in the Head" (1993)
"Bombtrack" (1993)
"Freedom" (1993)
"Bulls on Parade" (1996)
"People of the Sun" (1996)
"No Shelter" (1998)
"Guerrilla Radio" (1999)
"Sleep Now in the Fire" (2000) – Primer lanzamiento oficial comercial
"Testify" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"Renegades of Funk" (2000) – primer lanzamiento oficial comercial
"How I Could Just Kill a Man" (2000) – no editado previamente

RECOPILACIÓN DE MATERIAL DE VÍDEO EN DIRECTO DESDE 1997. Primera vez en DVD
"The Ghost Of Tom Joad"
"Vietnow" - Irvine, CA – 1997
"People Of The Sun"
"Bulls On Parade"
"Bullet In The Head"
"Zapata's Blood" - Rock Am Ring Festival, Alemania – 1996
"Know Your Enemy"
"Bombtrack"
"Tire Me" - Reading Festival 1996
 "Killing In The Name" - Pink Pop Festival – 1994

DVD #2 – Material inédito

"Primera aparición pública"
CAL STATE NORTH RIDGE, CA (23 Octubre, 1991)
1. Killing In The Name
2. Take The Power Back
3. Autologic
4. Bullet In The Head
5. Hit The Deck
6. Township Rebellion
7. Darkness Of Greed
8. Clear The Lane
9. Clampdown
10. Know Your Enemy
11. Freedom

PINK POP 1994 - "Freedom"
VIC THEATRE 1993 - "Take the Power Back"
JC DOBBS 1993 - "Fistful of Steel"
SOUNDSTAGE PERFORMANCE 1992 - "Bombtrack"
Halfway House 1992 - "Wake Up"
Castaic 1992 - "Settle for Nothing"
San Luis Obispo 1992 - "Clear the Lane"
CWNN 1992 - "Untitled"
Zed's Records 1992 - "Darkness of Greed"
NOMADS 1992 - "Wake Up"

* * * * *

II. Rage Against The Machine - XX (Edición Especial 20 aniversario)


CD 1  - Rage Against The Machine – Remasterizado.
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom

Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack (En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del single Freedom)


CD 2 – "Los Demos Originales" – Primer lanzamiento comercial oficial (excepto donde se indica)
01. Bombtrack
02. Take The Power Back
03. Bullet in the Head
04. Darkness of Greed (previamente editado)
05. Clear the Lane (previamente editado)
06. Township Rebellion
07. Know Your Enemy
08. Mindset's A Threat
09. Killing In The Name
10. Auto Logic
11. The Narrows
12. Freedom

DVD extra:

Vídeos musicales:
  • Killing In The Name
  • Bombtrack
  • Freedom
Take The Power Back (Vic Theatre) – no editado previamente
Bombtrack (Actuación Soundstage) – no editado previamente
Wake Up (Nomads) – no editado previamente

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III. Rage Against The Machine - XX (Edición 20 Aniversario)

CD 1  - Rage Against The Machine - Remasterizado
01. Bombtrack
02. Killing In The Name
03. Take The Power Back
04. Settle For Nothing
05. Bullet In The Head
06. Know Your Enemy
07. Wake Up
08. Fistful Of Steel
09. Township Rebellion
10. Freedom
Bonus Tracks (lados B)
11. Bombtrack En directo, sacado del single Bombtrack)
12 Bullet in the Head (En directo, sacado del single Bullet in the Head)
13. Take The Power Back (En directo, sacado del singleFreedom)