Sex Museum - Nuevo Disco Big City Lies

on miércoles, 26 de febrero de 2014

SEX MUSEUM PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM "BIG CITY LIES" 

El acontecimiento se repite con desigual periodicidad desde hace casi 30 años, pero nunca deja de ser eso, un acontecimiento. Sex Museum ha pasado por el estudio y ha alumbrado un nuevo álbum: Big City Lies, un juego de palabras que no es necesario explicar. Tampoco procede numerarlo, porque la producción discográfica es tan constante en la carrera del quinteto madrileño como su presencia sobre los escenarios, haya disco que presentar o simples ganas de armar jaleo. El corazón de Sex Museum nunca deja de latir, y lo hace con una fuerza inusitada en esta colección de 11 ruidosos fogonazos garajeros que remiten a susprimeros discos.
 

Big City Lies, que saldrá a la calle el 1 de abril, tiene mucho de regreso a los orígenes, muy a pesar de la filosofía refractaria a la nostalgia de la que siempre ha hecho gala la banda. En "Again And Again", su anterior álbum (2011), algo se intuía y durante su última gira, "Back To The Fuzz" (indisimulada! referencia a su primer disco, "Fuzz Face"), algo creció e hizo reencontrar a los Sex Museum actuales con los de sus orígenes.

En
 Big City Lies todo se confirma y Sex Museum  pasa a ser la mayor influencia de Sex Museum y hurga en sus orígenes para dar un nuevo paso hacia adelante. El círculo se cierra y resuelven cualquier deuda que les quedara pendiente con su pasado.

Registrado en los estudios Brasil de Madrid y producido por el guitarrista, compositor y fundador Fernando Pardo, el nuevo trabajo de Sex Museum -editado por su propio sello, Tritone, a través de
 Legacy/Sony- se publicará en vinilo con descarga digital y en CD y tendrá por primer sencillo "Circles In The Salt". También incluye un potente instrumental (Huesos de santo), dos temas en español y ninguna versión. Todo muy espontáneo, entre pedales fuzz, guitarras, montones de teclados y una base rítmica tan intensa como demoledora. Con una sonoridad muy de los primeros tiempos, fruto de un proceso de grabación en el que no cabe el Photoshop. ! Natural, como Sex Museum.

Como en la docena de álbumes que le preceden,
 Big City Lies está creado desde la motivación de quien ha hecho de la música su vida. Sin estridencias, sin pelotazos, "como se entendía la profesión antes del estallido de los Beatles, más como un artesano que como una estrella del pop", precisa Fernando. También sin exigencias comerciales, como corresponde a un grupo siempre asociado a las etiquetas underground e independiente. Porque sin tan malasañera banda no se podría explicar el underground español. Con esa enseña en ristre, Marta Ruiz, los hermanos Fernando y Miguel Pardo y los distintos músicos que les han acompañado en estas casi tres décadas, han recorrido España y buena parte de Europa en múltiples giras, participando en numerosos festivales nacionales e internaciona! les.

Fernando Pardo encuentra las motivaciones de este
 Big City Lies en la necesidad de sentirse músico al viejo estilo, antes de que serlo conllevase una disyuntiva entre vivir en una mansión o sentirse fracasado. "Necesitábamos ese combustible que sólo te da la música, el combustible de grabar y tocar constantemente sin parar jamás, para sentirte un músico cada día de la semana y cada semana del año" relata Fernando, principal compositor del disco junto a Marta Ruiz. "Hemos decidido que esta es nuestra vida, tomándonos la música a la antigua usanza. Y de repente nos damos cuenta de que nos hemos convertido en unos bohemios muy prácticos, en una especie de beatniks que transitan por el valle de al lado, tan cerca y tan lejos a la vez". Tal vez por eso no sienten la presión de componer un éxito, sino la necesidad de vivir como una banda de rock.

Junto al núcleo duro formado por Marta y los hermanos Miguel y Fernando -con un tercer Pardo, Carlos, que se suma a la composición en Judee Sill de este “Big City Lies”-, la formación actual de Sex Museum la completan Roberto Lozano Loza (batería desde 2000) y Javi Vacas (bajista desde 2005).

Sex Museum irrumpieron como un grupo de garaje y de rock psicodélico en el Madrid de mediados de los ochenta, junto a bandas como Los Enemigos también de Madrid o Los Negativos de Barcelona. Tras una primigenia etapa de clásico rhythm & blues o sonido mod, fueron encontrando su estilo garajero y directo para con el tiempo evolucionar hacia el potente hard rock de corte setentero que experimentaron más tarde. Con "Big City Lies" toca volver la vista atrás, contemplar el camino andado, y seguir la marcha hacia adelante, realimentándose sólo de lo antes vivido y sin echar nada de menos. Con mucha distorsión pero ninguna nostalgia.

Lila Downs, Niña Pastori y Soledad - Disco Raiz

on

• TRES ENORMES ARTISTAS Y UN EXTRAORDINARIO PROYECTO, “RAIZ”, A LA VENTA EL 1 DE ABRIL 

Lila Downs, Niña Pastori y Soledad. Mujeres únicas que representan lo mejor de tres naciones hermanas, que con su canto y esencia nos transmiten el color, la pasión, los sonidos y el folklore de su tierra. Las cuales han llevado su canto alrededor del mundo y ahora, con mucha más fuerza, se toman de la mano para honrar nuestra cultura indígena, española y mestiza.

Desde hace algunos años comenzó a gestarse un proyecto de gran envergadura por la importancia de su esencia: combinar la música de tres países, representada por artistas que verdaderamente sintieran y vivieran lo que es el folklore de sus respectivos pueblos. Sin duda alguna, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, desde muy jóvenes han sido valoradas, respetadas y admiradas por poseer estas cualidades. 
Las tres han desarrollado carreras dignas de admiración, en las cuales ha prevalecido el amor y el respeto hacia sus raíces, hacia la tierra que las vio nacer. En un mundo globalizado, han sabido combinar las tendencias actuales sin perder esa cepa que les da solidez y carácter, esa con la cual han brillado en importantes escenarios internacionales llevando siempre muy en alto sus orígenes. 
En el 2013 se concretó este proyecto y prácticamente durante todo el año se trabajó en él. Cada una conocía la trayectoria de sus colegas, había camaradería y admiración mutua… las tres eran muy diferentes, pero a la vez tenían muchas coincidencias, la más importante, su autenticidad como artistas. 
Asimismo, a nivel humano, también había mucho en común, las tres eran madres, mujeres fuertes, con historias de lucha, con ganas de aprender del mundo pero a la vez de transmitir lo que ellas son y representan. Las tres habían salido a exponerse al mundo y habían triunfado, pero siempre tenían presente la necesidad de volver a su entraña, al “ombligo” de su ser, a su raíz. 
Este disco era una oportunidad maravillosa para regresar totalmente a ese vientre, exaltar su raza y a la vez gestar algo nuevo; era tierra fértil para aprender y crecer, para compartir y hermanarse. No había mucho que pensar, tres enormes artistas y un extraordinario proyecto. 
Para hacer “Raíz” cada una aportó una lista de temas con los cuales el público las había identificado a lo largo de su carrera; la selección final fue el resultado de la opinión compartida. Así quedaron 16 canciones que muy claramente las representan, que van con ellas y con su tierra, pero que ahora le pertenecen a las tres, pues las han hecho propias sin importar el origen.
En cada una de las piezas del álbum escucharemos la voz de Lila, de Niña y de Sole, cada una imprimiéndole su personalidad y su sentimiento al interpretar; sus voces se amalgamaron estupendamente sin perder sus características únicas y por el contrario logrando un nuevo sonido que eriza la piel. 
El primer sencillo se titula “La raíz de mi tierra” y es el resultado de la inspiración de este trío de talentosas cantautoras; el sólo hecho de escucharlo te provoca orgullo, te conmueve, te recuerda quien eres y de dónde vienes… y esto es únicamente el principio, pues más adelante las guitarras, el arpa, la jarana, el bandoneón, las castañuelas y los coros, así como la combinación de tres voces singulares, nos llevan a un viaje de pertenencia, de arraigo a lo nuestro, pero también de apertura y celebración. 
Chacareras, huapangos, tanguillos, bulerías y rancheras, por mencionar algunos géneros tradicionales, se fusionan con arreglos actuales dándole vida a un sonido muy rico en colores, a una propuesta única que sólo tres artistas de verdad podían lograr. 
En cuanto a producción trabajaron con dos respetados expertos en la música: Aneiro Taño y Julio Jiménez “Chaboli”, mientras que Paul Cohen colaboró profundamente en varios de los arreglos, logrando armonías, melodías, estilos, acordes y elementos musicales tradicionales combinados con sonidos actuales. “Raíz” se realizó entre Argentina, España y México, pero fue especialmente en este último país, donde las artistas se reunieron para grabar las voces en el histórico estudio de Sony Music.  
Es así como esta producción discográfica sorprenderá por su fuerza, por su pureza y por su inminente belleza… es la semilla que se sembró con el corazón, se cultivó con talento y hoy da el más exquisito de los frutos: una interesante y emotiva muestra de la “música de raíz” de México, España y Argentina, en pleno siglo XXI, pero con sabor y riqueza ancestrales.
 UNA BREVE MIRADA A LA TRAYECTORIA DE ESTAS ARTISTAS CON “RAÍZ”…
ACERCA DE LILA DOWNS:
  • Ganadora del Grammy Americano por su más reciente álbum “Pecados y Milagros”, en la categoría de “Mejor álbum regional mexicano”.
  • Ganadora dos veces del Grammy Latino por los discos “Pecados y Milagros” y “Una Sangre”, ambos en la categoría de “Mejor álbum folklórico”.
  • Con su producción “Pecados y Milagros” alcanza la certificación de Doble Disco de Platino por más de 130 mil copias vendidas, una cifra por demás importante.
  • Nominada al Oscar por “Mejor banda sonora” gracias a la película “Frida”, producida por Salma Hayek.
  • Cuenta con 11 álbumes de estudio y ha realizado duetos con importantes figuras de diversos géneros como Mercedes Sosa, Carlos Santana, Caetano Veloso, Celso Piña, Illya Kuryaki & The Valderramas, Enrique Búnbury, Toto “La Momposina”, Natalia Lafourcade, La Sonora Santanera, Kevin Johansen, Rubén Albarrán y Benny Ibarra, por mencionar algunos.
  • Se ha presentado en importantes escenarios de Europa, Asia, Latinoamérica y América del Norte, como el Carnegie Hall en Nueva York, el Gran Rex en Argentina y por supuesto el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
  • Con su más reciente gira de conciertos titulada “Pecados y Milagros” ofreció más de 100 shows a lo largo de América, Europa y Asia en los últimos dos años.
  • Imagen oficial de “La Guelaguetza 2013”, la fiesta folklórica más grande de América, en la cual ofreció un magno concierto ante miles de espectadores.
  • Protagonista de la cinta “Mariachi Gringo” de Tom Gustafson, para la cual también compuso e interpretó el tema “Las nueve esquinas”. 
ACERCA DE NIÑA PASTORI:
  • Ganadora del Grammy Latino en dos ocasiones en la categoría de “Mejor álbum flamenco” por los discos “La orilla de mi pelo” y “Esperando verte”.
  • Ganadora en dos ocasiones del Premio Amigo en España por “Mejor álbum flamenco”.
  • Merecedora del Premio Cádiz por el tema “Caí” de la autoría de Alejandro Sanz, uno de sus más grandes impulsores y admiradores.
  • Cuenta con 8 álbumes de estudio, todos los cuales han recibido el reconocimiento de la crítica especializada.
  • Ha realizado duetos con importantes exponentes del flamenco como los cantaores José “El Francés”, Diego Morao y el guitarrista Vicente Amigo.
  • Ha participado en los discos-homenaje a Camarón de la Isla, Juan Antonio Jiménez “Jeros” y Joaquín Sabina.
  • Se ha presentado en concierto en múltiples países como Argentina, Chile, Venezuela, Perú, Colombia, México, Francia y por supuesto a lo largo de toda España.
  • En 2003 se presentó ante más de un millón de personas interpretando el “Ave María” ante el Papa Juan Pablo II, en el Encuentro con los Jóvenes Católicos del Sumo Pontífice en Madrid.
 ACERCA DE SOLEDAD:
  • En 1995 Soledad Pastorutti fue convocada por primera vez al Festival Cosquín, el más importante de folklore de Argentina, por ser un fenómeno entre el público. No pudo participar porque las leyes de su país impedían a los menores de edad aparecer en televisión a esa hora.
  • En 1996 gana el Premio “Revelación” Cosquín.
  • Ha recibido dos nominaciones al Grammy Latino por “Mejor álbum folklórico”.
  • Cuenta con 15 álbumes que le han dado un gran prestigio en Sudamérica.
  • Ha logrado llenos totales en varias ocasiones en el Estadio Luna Park así como en el Gran Rex de Argentina; en este último impuso un récord para un artista de su género por haber ofrecido más de 15 conciertos en este importante recinto.
  • Elegida como la representante de Argentina para portar la Antorcha Olímpica en los juegos Beijing 2008 en China.
  • Elegida para interpretar el Himno Nacional de Argentina durante la Celebración del Bicentenario de la Patria en el 2010.
  • Participó en el Festival Conmemorativo de la Revolución de Mayo ante 200,000 personas, en el 2011 en Buenos Aires.
  • Ha realizado grandes duetos con importantes artistas como Javier Calamaro, Luciano Pereyra, Juanes, Cristian Castro, Diego Torres, Coti y el grupo Miranda, entre otros.
  • Participó en el Álbum Oficial del Mundial de Francia 1998 con el tema “Los sueños de todo el mundo”.
  • En el año 2000 y 2002 recibe los máximos reconocimientos del Festival Viña del Mar en Chile.