LUIS AUSERÓN - LEJOS - NUEVO DISCO EN SOLITARIO

LUIS AUSERON - EX-RADIO FUTURA- NUEVO DISCO "LEJOS"

Luis Auserón publica el 26 de junio de 2012 Lejos, su quinto álbum firmado con nombre y apellido. Con la canción La puerta de cristal como primer single, el disco refleja una nueva mirada a la música de un artista de mente y corazón inquietos, de un compositor sensible e inspirado, comprometido con una realidad compleja, difícil e injusta a la que ni es ajeno ni da la espalda. Lejos es un disco valiente y emocionado, de alto valor musical, dolorido, intenso, vertical, y que refleja el tiempo que nos ha tocado vivir de manera desnuda, porque cuando Luis Auserón se mira al espejo de la realidad, con él nos miramos todos a los que no nos gusta lo que vemos. Como decía Fernando Pessoa, “el arte es la interpretación individual de sentimientos generales”.

“Decepción y soledad son el centro de lo que trata el disco, es evidente”, dice Luis Auserón. “Duda no, más bien es la triste confirmación de ciertas cosas que debería saber hace tiempo, pero que no quería reconocer porque no es muy agradable. No sé si es un sentimiento común a una generación, lo que me parece que está claro es que no soy el único que siente lo mismo”.

Lejos refleja todo esto con letras de altura e inspiración, con hallazgos y sorpresas constantes, y una envoltura musical aparentemente sencilla, que en las sucesivas escuchas revelan infinidad de detalles sutiles, delicados, que enriquecen un trabajo diferente en la impecable trayectoria de Luis Auserón. “Yo siempre necesito cambios, creo que son muy saludables en el trabajo artístico”, afirma. “En éste caso la puerta hacia el cambio me la ha abierto Fernando, y también sus amigos”.

Lejos está trabajado con mimo artesanal por Luis Auserón y su productor y arreglista Fernando Macaya, ha sido grabado en El Estudio de Mac y Broken Robot y en el álbum tocan Fernando Macaya (guitarras, pedal steel, piano, coros), Goyo Chiquito (contrabajo), Toño L. Baños (batería), además de Quique González (armonium en Niños y La razón de la tristeza; piano en Tus palabras y Es necesaria una navaja), César Pop (piano y órgano en Selecta sensación y Tus palabras), Gorka Hermosa (bandoneón en Selecta sensación), Carmen Bartolomé (coros en Selecta sensación) y The Puzzles (coros en Tus palabras).

“En octubre de 2010, Macky [Fernando Macaya] me propuso hacer algo juntos”, explica Luis los comienzos de este nuevo proyecto. “Empezamos a trabajar sobre algunas letras que ya estaban hechas. El resultado nos gustó a los dos, la transformación que sufrían las canciones en sus manos era realmente atractiva, el resto lo hemos construido a partir de entonces”. El resultado es Lejos, un álbum en el que todo tiene un significado, también el título: “El hecho de escribir y componer canciones fuera de tu casa y de tu ciudad da una sensación de desnudez que me ha marcado a la hora de resolver y capear las situaciones. Hemos trabajado sin red, sin trucos, y el hecho de estar lejos ha sido muy determinante. El trabajo ha sido largo y duro. Fernando es muy exigente, sabe lo que busca y no le sirve cualquier solución, quiere lo mejor que se pueda conseguir”.

Lejos contiene diez nuevas canciones de Luis Auserón y la sorpresa comienza desde la primera, desde que el álbum se abre con Loco lunático (“Lejos luna me has tenido, apartando al mundo de mi lado; entre rocas de un mar atormentado por tu tóxico vapor adormecido; por mirar a la luna, por amar una diosa”) con sonidos de dobro, banjos, ambiente acústico, aliento alt-country en una canción serena, tranquila, estupendamente balanceada, con buen tejido instrumental y la voz oscura, grave de Luis Auserón muy bien encajada en el tema. Después llega Tus palabras (“Qué frío tengo, qué solo estoy, me voy a echar a perder. Qué hago aquí y quién soy yo, será mejor ir a dormir”), una canción más que lenta, honda, conmovedora, ambientada dentro de un carácter minimal al inicio, cuidando el silencio, no extenta de carga dramática creciente y con cierto aire final de himno gospel.

El primer single del álbum es La puerta de cristal (“Dudo de mi existencia si no se abre la puerta de cristal, dudo de mi presencia el taxi ya no quiere ni parar. Ya no creo en nada, no soy alguien de fiar; compañía oscura, sólo una molestia más”), donde aparece el pedal steel y el Hammond para una canción impecable, dura de contenido, desarraigada y magnífica, como La razón de la tristeza (“No quiero ya cortar rosas, me pincharé para nada; nadie merece el dolor, mi sangre está devaluada. Ya no se trata de amor, hay otros juegos modernos; no hay sitio para la suerte del que nació en el infierno. A la tristeza hay que darle la razón cuando la tiene, a la alegría no le hace falta nada cuando ella viene”) también emocionante, con una letra sin desperdicio, con esa melancolía decepcionada digna de Cohen o de Aute y envuelta musicalmente en aromas fronterizos.

Es necesaria una navaja (“Cada rata viva bajo la ciudad sabe lo que hay en mi cabeza; cada policía con pistola se siente capaz de controlarlo. Todos los que venden bocadillos se ríen de mí, disimulando; un señor que ha perdido la razón mira nervioso y enfadado. Yo sé donde estoy y, tristemente, es necesaria una navaja”) camina a ritmo de swing, con un conseguido ambiente a club nocturno y humo, mientras en Uno como yo (“Para todo tonto hay un sueño, para todo débil un dueño, para todo hombre pequeño, uno como yo”) vuelve el ambiente country contemporáneo con un excelente pedal steel de Fernando Macaya, en otra de las grandes canciones del álbum con una impresionante letra para enmarcar.

Educado (“Estuve en la escuela y me enseñaron los valores de verdad, y allí los golpes no tenían un buen ritmo bailable; yo tengo disciplina. Salí a la calle y descubrí las reglas de otro mercado; aquí hay alguien que manda, ya lo tengo bien claro; qué buena idea; todo está controlado”) es un tema de gran fortaleza musical y literaria, anclado en el blues, con magníficas guitarras slide, profundizando en las raíces con sentido, y Selecta sensación (“He tenido la suerte de la pena más grande, el privilegio del más preciado dolor”) retoma aires fronterizos apuntados por el bandoneón en un medio tiempo consistente, melancólico y emocionado.

Al final del álbum, La hora de la verdad (“Vive y diviértete, no te quiero controlar, no te preocupes por mí, es la hora de la verdad”) tiene cierto aire swamp-pantanoso en un tema rítmico, vivo, guitarrero, alegre, con letra de libre lectura y, para cerrar, en Niños (“Tierna la manita y firme la vara, ciego luto negro, corazón de caña; zapatito de charol, alma de juguete, perla de sal lagrimita, soledad creciente”) manda el ambiente con tintes oscuros tejidos por el armonium de Quique González y las guitarras de Fernando Macaya y con una letra que parece enraizada en el romancero tradicional. Un magnífico cierre para un álbum duro, de enorme lirismo, que reconcilia con la música.

“Cuando lo escucho no dejo de sorprenderme, yo no sabía que era capaz de hacer lo que estoy escuchando”, dice Luis con el álbum recién terminado. “Las palabras me dan un poco de miedo a veces, son el reflejo de por donde he pasado para llegar a donde estoy ahora. Me asustan pero me gusta cantarlas, el tratamiento musical es lo que lo salva todo”.

Lejos es el tercer disco en solitario de Luis Auserón, nacido en Zaragoza en las navidades de 1955 y del que las biografías cuentan que trabajó como topógrafo y delineante antes de iniciarse en la pintura y colgar su obra en algunas exposiciones colectivas. Después comenzó a estudiar Arquitectura, escribió a finales de los 70 en la pionera revista musical Disco Exprés con su hermano Santiago bajo la firma Corazones Automáticos, hasta que el 12 de octubre de 1979 pisa el escenario del Ateneo de Madrid como bajista en el primer concierto de Radio Futura.

Con Radio Futura y desde 1980 a 1992, Luis Auserón ha publicado discos claves para la historia de la música popular española: Música moderna (1980), La ley del desierto. La ley del mar (1984), De un país en llamas (1985), La canción de Juan Perro (1987), Escuela de calor. El directo de Radio Futura (1989), Veneno en la piel (1990), Tierra para bailar (1992)… Muchas de las canciones más populares de estos álbumes llevan la firma de Luis Auserón junto a la de su hermano Santiago (Un africano por la Gran Vía, Semilla negra, El tonto Simón, En el chino, Han caído los dos, A cara o cruz, La negra flor, Annabel Lee, Luna de agosto…) y alguna su firma en solitario (El viento de África).

Tras la separación de Radio Futura, Luis Auserón emprende viaje a América para empaparse de músicas como el rock brasileño y en 1994 publica su primer álbum en solitario, En la cabeza, con colaboraciones como las de Raimundo Amador, Josele Santiago o Antonio Smash. En 1997 coproduce el segundo disco de Juan Perro (La huella sonora) y el mismo año aparece El caos y el orden, su segundo disco como solista.

Pero Luis Auserón es un espíritu inquieto y libre y, además de estos dos primeros discos firmados con su nombre, en 1999 crea Klub junto a Enrique Sierra y Pilar Román con la pista de baile como objetivo; monta el estudio Broken Robot en el que graba (y a veces produce) a grupos como Malevaje, Guerrilla Gorila o Venerea; retoma el trabajo con Santiago Auserón en 2006 creando la banda Las Malas Lenguas para versionear clásicos adaptados al castellano de Robert Johnson, James Brown, Eddie Cochran, Bob Dylan, Chuck Berry, The Kinks, Velvet Underground o Elvis Presley; funda en 2007 Amantes del Eco, un proyecto ambicioso con Isabel Dimas, Matías Coulón y Chema “Animal” que Luis define como “grupo de rock interesado por la cultura pop”; lanza en 2009 el álbum Rubbish Garbage Junk Punk, un “disco imprevisto” en el que canta temas de Joy Division, Nick Drake, Devo o Alex Chilton entre otros artistas, para continuar después en 2011 con el disco I’ve Lost Control Again, que incluía canciones propias en inglés junto a versiones de Rufus Wainwright, P.J. Harvey, Joy Division, Trent Reznor (Nine Inch Nails), Robert Smith (The Cure), Brian Molko (Placebo), Dave Swarbrick y Richard Thompson (Fairport Convention) y Ric Ocasek (The Cars).

Ahora, el 26 de junio, Luis Auserón continúa su camino con Lejos. Un disco para detenerse, para degustar, para cuidar como reflejo de tiempos duros, de gran música. ¿Un álbum terapéutico? “Supongo que sí”, afirma Luis. “Estoy mucho mejor ahora. Prefiero no pensar en lo que podría haber sucedido si no me lo cuento a mí mismo en mi cuaderno. La locura puede empezar por un pequeño engaño a ti mismo. He preferido decirme la verdad aunque duela un poco. Hay gente que deja pasar las cosas como si no tuvieran importancia, yo prefiero reflexionar y aprender algo, si es posible”.

LA HISTORIA DE LA RUTA DEL BAKALAO DE VALENCIA

Mucho se ha escrito, mucho se ha comentado, muchos documentales se han difundido sobre la movida valenciana de finales de los años 80 a mediados de los 90. La famosa Ruta del Bakalao, el Sonido de Valencia. Los fines de semana de Jueves a Martes. Si quieres saber todo sobre la historia de la ruta del bacalao de Valencia, contada por algunos de sus protagonistas (empresarios, dj´s, famosos....), no te puedes perder esta serie de videos. 72 HORAS: LA RUTA A VALENCIA
Nada que ver con los documentales y videos amarillistas y que hacían apología a las drogas y el desmadre que siempre vimos en todos los canales de Televisión nacionales.

ESTA ES LA HISTORIA

LA HISTORIA DE LA RUTA DEL BAKALAO - LA MOVIDA VALENCIANA
DE LOS AÑOS 80 / 90

Son 4 videos de unos 15 minutos de duración cada uno, con imágenes de las mejores discotecas de la ruta, como A.C.T.V, SPOOK FACTORY, N.O.D, THE FACE, BARRACA, CHOCOLATE, ESPIRAL, KU MANISES..... donde verás el espíritu que se vivía en aquellos años por tierras levantinas. También comentarios de empresarios, dj´s , relaciones públicas, clientes y famosos. Entre ellos Clemente Martinez o Kike Jaén (N.O.D), Carlos Simó, Rafa del grupo La Unión, Loquillo, Bunbury, Fran Leaners (SPOOK), Francis Montesinos, Ramón Palomar.

Toda la historia de la Ruta. La famosa fiesta valenciana. Los principios de Barraca y Chocolate. El éxito de los conciertos en directo en Chocolate. Grupos que solo podían escucharse en Valencia. Las fiestas en los parkings, las primeras drogas, las caravanas de gente llegada de todas partes de España y de Europa. Valencia, el centro de la fiesta europea. Valencia a la vanguardia.

Desde sus comienzos, con guitarras y tecno, hasta su explosión y desmadre, donde llegaron presiones desde Madrid, y finalmente los accesos, parkings y discotecas se llenaron de Guardia Civil y Policía Privada.

La música cambió, buscando más éxito y más dinero. Del techno y el underground, se pasó al bakalao. Las televisiones y radios no paraban de dar noticias de accidentes de tráfico, drogas y distintos problemas. La presión cada vez era más fuerte. La gente cada vez estaba menos agusto. Los horarios pasaron de 3 ó 4 días seguidos de fiesta non stop, a cierres de discotecas a las 3 ó las 4 de la mañana.

Una frase del reportaje que lo resume todo es que en la movida de Valencia, se subió muy alto, y se cayó muy bajo. Algo parecido a lo sucedido años antes en Manchester.

Quizá alguien quiso quedarse con la gallina de los huevos de oro.


Os dejo con los videos, y espero vuestras opiniones. 

 72 HORAS: LA RUTA A VALENCIA  1

72 HORAS: LA RUTA A VALENCIA - VIDEO 2
 

72 HORAS: LA RUTA A VALENCIA - VIDEO 3

72 HORAS: LA RUTA A VALENCIA - VIDEO 4

FESTIVAL MUSICAULA 

Seguimos con música en directo y gratuita. Os paso información sobre la final del Festival MusicAula que se va a celebrar en Valencia el próximo Sábado día 30 de Junio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. En esta final de festival, actuarán los 6 grupos finalistas de distintas localidades de España y como artistas invitados actuarán Doctor Pitngú y Despistaos. La entrada será gratuita.

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FINAL FESTIVAL MUSICAULA

GRAN FINAL MUSICAULA, EL FESTIVAL POP-ROCK DEL ESTUDIANTE

Con las actuaciones de 6 Finalistas, RE-SET, DOCTOR PITANGÚ Y DESPISTAOS

Lugar: Ciudad de las Artes y las Ciencias - Valencia

Tipo: Festival Pop-Rock

Fecha: 30/06/2012

Apertura de puertas: 18 horas

Hora Inicio: 19 h Hora Fin: 1 h

Acceso Gratuito – Para todos los públicos

El Festival MusicAula prepara su Gran Final en Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, en un evento que contará con las actuaciones de DOCTOR PITANGÚ y DESPISTAOS como artistas invitados.
Tras la realización de los diferentes conciertos de semifinales en varias provincias de nuestro país, MusicAula, el Festival Pop-Rock del Estudiante, da el pistoletazo de salida a la última de las fases de esta III Edición y se prepara para hacerlo por todo lo grande, en el espectacular marco de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, que acogerá el próximo 30 de junio los conciertos de la Gran Final del Festival, con la celebración de una gran fiesta de fin de curso para adolescentes de toda España y las actuaciones de Doctor Pitangú y Despistaos como artistas invitados . RE-SET, grupo ganador de la anterior edición, también tendrá presencia en este evento, no solo para presentar sus nuevas canciones sino también para pasar el relevo al grupo que consiga alzarse vencedor en la actual convocatoria.
El pasado martes 19 se dieron a conocer los nombres de los 6 grupos que han logrado clasificarse como Finalistas del certamen, tras un proceso de votación popular y valoración del Jurado del Festival. Estos 6 grupos, pertenecientes cada uno de ellos a cada una de las 6 zonas en las que se estructura el certamen son:
Zona A: Los Vizarros (I.E.S. Rosalía de Castro - Santiago de Compostela, A Coruña)
Zona B: Defectos (I.E.S. Isabel la Católica - Madrid)
Zona C: eQuality (I.E.S. Albariza – Mengíbar, Jaén)
Zona D: Plaga (Colegio Sagrado Corazón – Zaragoza)
Zona E: Club 27 (I.E.S. Manuel Vázquez Montalbán - Sant Adrià del Besòs, Barcelona)
Zona F: Anonadados (I.E.S. Carles Salvador – Aldaia, Valencia)

Todos ellos vivirán el que va a ser, sin duda, el evento más multitudinario de su incipiente trayectoria musical, bajo el incomparable marco de Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, un enclave arquitectónico excepcional que hace de Valencia una ciudad de vanguardia y la sitúa como el referente internacional de ocio y cultura del siglo XXI.
Para poner el broche final a esta gran gala de la música novel, el público podrá disfrutar de 2 horas de concierto con dos de los grupos más punteros del panorama nacional. Los primeros en aparecer serán los valencianos Doctor Pitangú, que ofrecerán al público de Ciudad de las Artes y las Ciencias el enérgico directo con el que están presentando su último disco “Imanes”. También presentando nuevo disco estará Despistaos, el grupo de Guadalajara que ha publicado recientemente el álbum “Los Días Contados” y que cerrará con sus temas más conocidos una inolvidable jornada de conciertos.
Además, el evento ofrecerá actividades de ocio para todos los asistentes, que podrán disfrutar y divertirse con las diferentes propuestas de marcas como Playstation, Belros, Asmodee o E.F. Education First o Energy Sistem, que sorteará entre los asistentes Tablets, Ebooks, Auriculares y reproductores Mp4.
También será protagonista en esta jornada Territorio Nerf, una instalación en la que Nerf celebrará su campeonato nacional (30 de junio y 1 de julio) y que estará compuesta por estructuras de ambientación urbana como contenedores de transporte, grandes hinchables y otros elementos que, unidos entre ellos, forman un mundo de actividades conectadas con el estilo de vida NERF, que integra en su montaje una carpa hinchable, contenedor de puntería, rocódromo, simulador de olas, zona grafittis, djs, exposiciones, jaimas y mucho más.

NUEVO DISCO DE ROSA LOPEZ

Número 1 en descargas de iTunes en su primer día de salida a venta digital.

Con una semana de anticipación al lanzamiento del nuevo álbum en formato físico, Rosa López, con su disco homónimo, logra alcanzar el no. 1 de descargas en su primer día.  Ya disponible en venta digital.  Lanzamiento físico en tiendas el 26 de Junio.

NUEVO DISCO DE ROSA LÓPEZ LA GANADORA DE
LA PRIMERA EDICIÓN DE OPERACIÓN TRIUNFO

ROSA LOPEZ ha grabado ONCE canciones, (diez inéditas, y una de ellas un gran tema clásico del año 71, una maravillosa canción de MARI TRINI, un gran éxito, en una nueva y muy actual creación, con la fuerza y la voz extraordinaria de ROSA. También nos descubre su faceta de autora con AMOR AMARGO una canción con mucho sentimiento, y con letra y música de la propia ROSA.

YO NO SOY ESA, (Primer sencillo promocional de este disco) es un homenaje que ha querido hacer ROSA a la gran figura de MARI TRINI. Un reconocimiento a la gran artista, a la gran creadora, a la mujer importante, leyenda de nuestra música pop, y lo hace ROSA con respeto y con unos arreglos musicales y una instrumentación y sonidos muy actuales, muy de hoy. El resultado, como se apreciará, es excelente, una gran actualización del tema, de una excepcional calidad y de una interpretación extraordinaria en la gran voz de ROSA. La idea y la selección del tema es de la propia ROSA, que llega un día al estudio proponiendo su realización.

El nuevo disco de ROSA LOPEZ contiene además DIEZ temas inéditos seleccionados por ROSA, siendo el encargado de la grabación y realización de la producción Alejandro Pinedo, con la valiosísima colaboración en las grabaciones de Jesús Cañadilla, quién junto a Alejandro, firman gran parte de las composiciones de disco. Se ha grabado en Madrid y en la producción se ha empleado una instrumentación, y un tratamiento muy actual, con unos arreglos musicales y sonidos internacionales. La masterización realizada por el prestigioso ingeniero de sonido Vlado Meller, -el de los grandes artistas internacionales Rihanna, Paul MCartney, Red Hot Chili Peppers, Julio Iglesias, David Bowie, etc.-  en el famoso estudio MASTERDISK de Nueva York.

Los temas que configuran este trabajo son:

01.- SOY UNA MUJER, (Alejandro Pinedo, Jesús Cañadilla)

02.- LLANTO DE NOSTALGIA (Alejandro Pinedo, Jesús Cañadilla)

03.- PARAMJIT (Alejandro Pinedo)

04.- A LA LUZ DE LA LUNA (Alejandro Pinedo)

05.- MUY LENTO (Alejandro Pinedo)

06.- TODO TE LO DEBO A TI (Alejandro Pinedo, Jesús Cañadilla)

07.- MANOS UNIDAS (Alejandro Pinedo)

08.- TU Y YO ((Alejandro Pinedo, Jesús Cañadilla)

09.- YO NO SOY ESA ( Mari Trini)

10.- AMOR AMARGO ( Rosa López )

11.- MOMENTOS (Alejandro Pinedo, Jesús Cañadilla)

ROSA canta en este trabajo, lo que ha querido cantar, (sin presiones), interpretaciones con gran voz y con sentimiento, también un tema compuesto por ella misma, letra y música; Amor Amargo, participa muy activamente en la producción del disco junto al equipo de producción, y tiene la feliz idea de reconocer el trabajo de la prestigiosa ONG con la canción MANOS UNIDAS, y nos ofrece un cambio de imagen espectacular, y que esperamos os guste mucho. Seguro que sí.

Dirección del proyecto y producción ejecutiva Rosa López y Pedro Cervera

www.rosalopez.es

CONCIERTO GRATUITO DE SECOND EN VALENCIA - SALA LA 3

Veranito de conciertos tanto al aire libre como en salas, y si son gratuitos, pues mejor que mejor. Esta vez os anuncio un concierto gratuito de Second en la Sala la 3

CONCIERTO GRATUITO DE SECOND EN LA
SALA LA 3 DE VALENCIA

Pues eso, que a nadie le amarga un dulce y en estos tiempos de dura crisis se agradece este tipo de iniciativas. Puedes disfrutar del concierto de Second, una de las bandas más importantes del pop-rock español por el módico precio de 0 euros.

Al lorete que el aforo es limitado.


CONCIERTO SECOND VALENCIA

Viernes 29 de Junio
Valencia · Sala LA3
Entrada Gratuita

SECOND - RODAMOS EN DIRECTO - MTV MURCIA

DELESTE FESTIVAL VALENCIA - NUEVO FESTIVAL EN VALENCIA

Deleste Festival Valencia

Por D.J Joseppe


NOTICIÓN. Nace un nuevo e inédito festival en Valencia: Deleste. Poniendo especial atención en la calidad y el interés artístico de su cartel, Deleste huye de los carteles clónicos, masificaciones, grandes escenarios… para ofrecer un festival de otoño en un espacio único, cómodo, accesible, conectado con la ciudad con un inmejorable servicio público de transportes y amplios espacios de aparcamiento.




El norteamericano (de Texas) Josh T. Pearson, junto a los nacionales Nudozurdo ( recomendados hace unos dias en este Facebook, hay boquitas Santi .....) y McEnroe, son los primeros confirmados de un cartel al que todavía le faltan incorporaciones y cuyas entradas saldrán a la venta el próximo 1 de julio (habrá una oferta especial de 30 € para los 300 primeros tickets).

La cita, que tendrá lugar el próximo 20 de octubre, se enmarcará en el recién estrenado Centro Cultural La Rambleta. El vanguardista espacio (situado dentro de la ciudad) encarna a la perfección la filosofía de un festival que combinará los conciertos en sala, las actuaciones en auditorio y diferentes actividades artísticas y lúdicas paralelas. La entrada estará limitada a 1.000 personas con el objetivo de ofrecer una experiencia única y diferenciada al público asistente.

Atentos a la web y a las redes sociales del festival para ir conociendo las nuevas incorporaciones:
www.delestefestival.com

AYRE HOTEL ASTORIA PALACE BUSCA JÓVENES TALENTOS

Me hago eco de una nota de prensa que me ha llegado y que me ha parecido muy interesante para artistas amateur en Valencia que busquen una oportunidad. El Ayre Hotel Astoria se presenta como alternativa de lanzamiento para dar a conocer a solitas y grupos de cualquier género musical. Os dejo con la noticia 

El Ayre Hotel Astoria Palace de Valencia da la oportunidad de darse a conocer a grupos amateurs

 

Qué mejor manera de celebrar el Día de la Música que  presentar el Room Service Lounge Bar del Ayre Hotel Astoria Palace como plataforma de lanzamiento de músicos amateur. Para el director del hotel Jordi Adam “Nuestra privilegiada ubicación  y el constante trasiego de huéspedes y valencianos que pasan por el nuevo Room Service Lounge Bar, hacen del Astoria el lugar perfecto para dar a conocer nuevos talentos”.

La propuesta se dirige tanto a grupos musicales como a solistas y deja abierta la elección del género musical. El objeto es apoyar a las nuevas promesas de la música,  sea cual sea su estilo - jazz, rythm & blues, rock, pop, flamenco…- y sorprender a los clientes del emblemático hotel de la Plaza Rodrigo Botet. 

Esta original iniciativa se suma a la creación del proyecto Astoria & Friends, un club nacido con el objetivo de unir a los amantes de la ciudad de Valencia y que convierte el emblemático hotel en un punto de encuentro donde disfrutar del tiempo libre y establecer nuevas relaciones de negocio. 

En este sentido el hotel Astoria está impulsando una completa propuesta de actividades culturales como La Filmoteca del Astoria (cinefórum temático todos los lunes a las 20.00), actuaciones de jazz en directo todos los jueves y viernes, ciclos gastronómicos y exposiciones temporales de arte, como la que mostró la obra escultórica de Justino del Casar o la que todavía puede visitarse de Enrike Gharés. 

Todas aquellas personas interesadas pueden solicitar más información a través de la dirección de correo electrónico comercial.astoriapalace@ayrehoteles.com

EL 25 DE JUNIO SE PUBLICA EL ÁLBUM CON LA BANDA SONORA DE EVITA, EL MUSICAL QUE TRIUNFA EN BROADWAY CON RICKY MARTIN COMO PROTAGONISTA

“Una obra maestra moderna” (New York Post), “Martin está irresistible. Canta como un sueño” (Entertainment Weekly), “Roger es una sensación” (New York Times), “Cerveris está perfecto” (New York Yimes). Son algunas frases extraídas de las excelentes críticas que el musical Evita ha acaparado en Broadway, protagonizado por Ricky Martin, Elena Roger y Michael Cerveris y cuyas canciones se publican ahora en un álbum con la célebre No llores por mí Argentina cantada en castellano como bonus track.

Banda Sonora de Evita

Evita ha vuelto a Broadway 30 años después de su estreno. El musical escrito por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, que ganó siete premios Tony, regresa con Ricky Martin en el papel del Che Guevara, Elena Roger como Evita y Michael Cerveris como Juan Perón. Un reparto de lujo dirigido por Michael Grandage (ganador de premios Tony y Olivier y con Frost/Nixon y Red en su currículo) y coreografiado por Rob Ashford (ganador Tony y Emmy y que ha trabajado en How To Succeed y Promises Promises).

Evita cuenta la historia apasionada de trágica de Eva Perón en un musical con canciones míticas como No llores por mí Argentina, Another Suitcase In Another Hall, High Flying Adored o You Must Love Me, ganadora de un Oscar en su versión cinematográfica. Tras investigar durante muchos años en la vida de Eva Perón, Tim Rice y Andrew Lloyd Webber lanzaron Evita en 1976 como álbum conceptual con Julie Covington como Evita, convirtiéndose en un éxito mundial. Poco después se estrenó en el West End londinense bajo la dirección de Hal Prince y con Elaine Paige como protagonista. En 1979 debutó en Broadway con Patti LuPone en el papel principal, ganando siete premios Tony en 1980. Más tarde se filmó la película con Madonna como estrella y Antonio Banderas a su lado.

La nueva producción de Michael Grandage se estrenó en 2006, triunfó en Londres y lanzó a Elena Roger. En Broadway, la sensación es Ricky Martin en el papel del Che Guevara, en una obra cuya banda sonora contiene las siguientes canciones:

1.     Requiem     
2.    Oh What a Circus     
3.    On This Night of a Thousand Stars     
4.    Eva, Beware of the City     
5.    Buenos Aires     
6.    Good Night and Thank You     
7.    The Art of the Possible     
8.    I'd Be Surprisingly Good For You     
9.    Another Suitcase in Another Hall     
10.    Peron's Latest Flame    
11.    A New Argentina     
12.    Don't Cry For Me Argentina     
13.    High Flying Adored     
14.    Rainbow High     
15.    Rainbow Tour     
16.    And the Money Kept Rolling In     
17.    Waltz for Eva and Che     
18.    You Must Love Me     
19.    She Is a Diamond     
20.    Dice are Rolling     
21.    Eva's Final Broadcast     
22.    Montage     
23.    Lament    
24.    No llores por mí Argentina (Bonus Track)

http://twitter.com/SonyClassical

Tras quince años curtiéndose en algunas de las propuestas más directas y enérgicas del rock español más innovador, como los seminales Fantástico Hombre Bala o los más recientes Skizoo, el cantante y compositor Morti nos ofrece ahora una nueva entrega de su gran creatividad y sensibilidad musical.  

Prolongando su faceta más íntima y emocional que ya reveló en ese póquer de poetas musicales que fue Bushido (EMI, 2004), junto a Enrique Bunbury, Shuarma y Carlos Ann. Morti presenta con ExMundus  un ramillete de nuevas composiciones, algunas de ellas nacidas en los paréntesis y descansos de aventuras musicales anteriores, surgidas desde lo más profundo de la particular palpitación creativa de su autor. Si hasta ahora conocíamos a un Morti vitalista y enérgico, dueño de un discurso propio que redefinía los tópicos del rock, con ExMundus nos encontramos ante un autor más sereno y lírico que nunca, que nos invita a entrar en su ingrávido cosmos creativo con la exquisita hospitalidad propia de los grandes anfitriones.  

Sin efectos epatantes y respetando siempre la inteligencia del oyente, la música de Morti nos sumerge en un universo poblado de personas que se relacionan y desencuentran, algún ser mitológico que aporta la magia de lo extraordinario,  miradas entomológicas a la condición humana y paisajes nocturnos misteriosos. A través de letras que apelan a la comunicación sencilla y directa, y sin descuidar la forma poética de unas historias que remiten a las grandes y pequeñas vicisitudes humanas, Morti se revela con un discurso propio y tremendamente sugerente, que le convierte en un verdadero rara avis dentro del panorama musical contemporáneo español.               

Este universo lírico personal e intransferible, probablemente la mayor sorpresa que encierra este debut para los que ya seguían a Morti en la jungla del rock y el discurso del doble bombo, es enriquecido musicalmente por los músicos integrantes de su nuevo proyecto. Dos de los más destacados músicos españoles, como son el batería Charly Sardá (FHB y Manolo García) y el guitarrista Daniel Baraldés (FHB, Macaco, Jarabe de Palo), y la sangre nueva que aportan Ricky Froutchman (Shuarma) a la guitarra, Pablo Salas (Unfinished Simpathy), Juzz a los teclados y la producción artística de The Pinker Tones y la ejecutiva de Charly Chicago, generan las texturas musicales que acompañan a la perfección el espíritu de las letras. Toques de pop, rock y electrónica se amalgaman con atmósferas teatrales y toques exóticos para generar un discurso musical que escapa de las definiciones fáciles, y que tiene en su particular singularidad uno de sus más destacados valores. Y sí, aunque la mirada creativa a veces se fije en el pop – rock anglosajón de reciente hornada o en el legado de algunos ilustres francotiradores contemporáneos, la música de esta formación barcelonesa transita por territorios sonoros y conceptuales muy poco habituales en nuestra escena musical. 

[Salto de línea automático]“Bienvenidos al Planeta Ex Mundus... Un lugar nacido del sueño lírico de las fieras...”

Random House Mondadori saca hoy a la venta la novela erótica que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en solo 3 meses en EE.UU

Cincuenta Sombras de Grey - E.L. James

Cincuenta Sombras de Grey, el primer libro de la exitosa trilogía de la escritora británica E. L. James.  El segundo y tercer volumen estarán a la venta el próximo 4 de julio.

La historia se caracteriza por su fuerte y explícito componente sexual en el que se dan cita el deseo, la sumisión y el sadomasoquismo.

El fenómeno literario que ha revolucionado el panorama editorial en Estados Unidos llega a España. Hoy miércoles 6 de junio Random House Mondadori publica, en su sello Grijalbo en castellano y Rosa dels Vents en catalán, Cincuenta sombras de Grey, el primer libro de la trilogía de E.L. James. La segunda y tercera parte de la trilogía,Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas, llegarán a las librerías el próximo 4 de julio. E. L. James estará en Madrid los días 18 y 19 de junio. 

La trilogía narra el tórrido romance entre Christian Grey, un joven y multimillonario empresario de 27 años, y Anastasia Steele, una inocente estudiante de literatura.  La atracción mutua que sienten los llevará a sumergirse en una aventura sexual arrolladora, la primera que Ana ha tenido en su vida. La historia se caracteriza por su fuerte y explícito componente sexual en el que se dan cita el deseo, la sumisión y el sadomasoquismo. Tres libros llenos de seducción, erotismo y pasión que despertarán en el lector la necesidad de ahondarse en el excitante universo de sus protagonistas.

El fenómeno

Fifty Shades of Grey, la primera novela de una autora inglesa desconocida, fue publicada en mayo de 2011 por una pequeña editorial australiana. A esta le siguieron Fifty Shades Darker y Fifty Shades Freed, los otros dos tomos de una trilogía cuyo enorme éxito acabó llegando, mediante el boca a boca, a oídos de las lectoras estadounidenses.  Ahora, la trilogía se ha convertido en Estados Unidos en el fenómeno editorial del año, lo que ha llevado a la editorial Vintage a vender más de 10 millones de ejemplares (tanto en su formato impreso como en el digital) en solo 3 meses, y efectuar más de 60 reimpresiones.

El fenómeno se está expandiendo por todo el mundo. La trilogía encabeza las listas de los libros más vendidos, como The New York Times o el Washington Post en Estados Unidos o el Sunday Times en el Reino Unido. Los derechos de la trilogía se han vendido a más de cuarenta países y Universal Pictures y Focus Features han comprado los derechos cinematográficos.

La prensa también se ha hecho eco del éxito de la trilogía. Según The New York Times es  «La novela erótica que ha revolucionado a las mujeres de Estados Unidos». Para el  Daily News «La exitosa combinación de historia romántica y juego erótico de alto voltaje que ha tocado la fibra de muchas mujeres» y el The New York Post afirma que «Los juegos sexuales de un multimillonario tiene a las mujeres de Nueva York leyendo como nunca lo habían hecho antes… “Cincuenta sombras”, una trilogía que rápidamente se ha convertido en un éxito entre las mujeres de Manhattan».

La autora

E. L. James ha desempeñado varios cargos ejecutivos en televisión. Está casada, tiene dos hijos y vive en Londres. De niña, soñaba con escribir historias que cautivaran a los lectores, pero postergó sus sueños para dedicarse a la familia y a su carrera. Finalmente reunió el coraje para escribir su primera novela Cincuenta sombras de Grey, a la que le han seguido Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas.  Con motivo del fenómeno editorial que ha supuesto su trilogía «Cincuenta sombras», la revista Time la ha nombrado una de las cien personas más influyentes del año.

Fiesta californiana de la Galería Jorge Juan en la Shopening Night el 7 de junio‏

El evento tendrá lugar el 7 de junio de 20.30 a 23 horas en el centro
comercial
 
 
 
Hello Valencia y Polo 55 se suman a la fiesta californiana que la Galería
Jorge Juan prepara para la Shopening Night 
 
Hello Valencia y 55 Polo Club se han unido a la fiesta que prepara la
galería Jorge Juan para festejar la Shopening Night el próximo jueves 7 de
junio de 20. 30 a 24 horas. La revista y el club participarán activamente en
el gran evento que se prepara y que está inspirado en California. Ritmos
surferos -a cargo de Dj Revolution- collares de flores para el público
asistente, regalos para los compradores, degustación de croquetas y pizzas,
palomitas o algodón de azúcar, juegos como la pesca de patos, sorteo de un
patinete eléctrico y muchas más sorpresas para una de las citas más
“marchosas” de la Shopening Night.

ALBERTO PESTAÑA (DEL CONCURSO EL NUMERO 1 DE ANTENA 3) PUBLICA EL 12 DE JUNIO EL ÁLBUM MIS NÚMEROS UNO PARA CONTINUAR 73 AÑOS DE VIDA AVENTURERA

Alberto Pestaña publica Nuevo Disco. Mis números uno

“La aventura siempre ha formado parte de mi vida”, afirma rotundo Alberto Pestaña. Una vida larga porque a sus 73 años, se presentó a los castings de El número 1, de Antena 3, y con su repertorio clásico de boleros, rancheras y tangos se convirtió en una de las sensaciones del programa. “Fue Cristina, mi mujer, la que me inscribió por sorpresa. Yo no lo sabía” continúa Alberto, que el 12 de junio publica el álbum Mis números Uno, con esas canciones que forman parte de su vida.

Porque Alberto Pestaña no es nuevo en esto, no se ha caído de un guindo. En 1963 ganó el Festival de la Canción de Benidorm con la canción La hora. Raphael lo había hecho el año anterior con Llevan y cinco años después, en 1968, Julio Iglesias también se llevó el primer premio con La vida sigue igual. Estamos hablando de la historia de la música española. “El éxito en El número 1 ha sido una sorpresa y una alegría después de tantos años. Hay que dar paso a la juventud, es muy bonito, pero los veteranos también seguimos en la brecha”, dice.

Cuando Alberto Pestaña habla de vida aventurera no va de farol. Tras su triunfo en Benidorm recorrió toda Latinoamérica y media Europa con la guitarra bajo el brazo y una colección de canciones como las que ahora ha grabado en el álbum Mis números Uno: El día que me quieras, Que te vaya bonito, La media vuelta, Volver, El reloj, Ella, La que se fue, Soy un extraño, Volare… Canciones compuestas por Carlos Gardel, José Alfredo Jiménez, Roberto Cantoral, Domenico Modugno… Monumentos de la cultura popular.

“Canté en el Teatro Avenida de Buenos Aires, en Perú, en Puerto Rico. Era habitual de Telemúsica, en el Canal 11 de Buenos Aires, donde actuaban artistas como Oscar Piazzola. Lo presentaba Raúl Matas, que me ayudó mucho. Después recorrí los clubs del Barrio Latino de París, de Hamburgo, Italia… Siempre de un sitio a otro con estas canciones, cada una reflejando una forma distinta de ver la vida”.

Son canciones emblemáticas, maravillosas, pero que sólo se aguantan si la voz y la interpretación están a su altura. “La voz es la mejor herencia que me dejó mi padre, que cantaba muy bien”, dice Alberto. “Estudié canto en el Conservatorio, además de solfeo y violín. Empecé en la Escolanía de Covadonga, en Asturias, y después pasé por la tuna de Ingenieros Aeronáuticos, carrera que abandoné para estudiar Técnico de Turismo. Soy de la primera promoción”.

Pero la música tiraba más y Alberto aprovechó sus facultades. Habla inglés, francés y algo de alemán (“Me entiendo bien por el mundo”, asegura), y cuando se cansó de viajar de un lado a otro tampoco se quedó a verlas venir. Abrió en Madrid Don Alberto, un club (“A imagen y semejanza de los de París”, dice) que continúa vivo desde 1973 en la calle Manuel Silvela (para los curiosos). “Por ahí han pasado infinidad de artistas latinoamericanos”, continúa. “Mi presencia en televisión ha sido positiva y el bar va mejor”.

Y ahora el disco. “Son las canciones de mi vida, las que siempre he interpretado. El programa no nos ha impuesto nada, sólo que fuesen conocidas. He cantado lo que he querido”, dice. Y esas canciones del programa El número 1 son las que llenan el álbum, junto a otras cuatro que no sonaron en televisión: Quiero hablar contigo, No me pidas, Minutos y Vaya que noche. El disco ha sido producido por Álex Soler, “Es magnífico. Ha dado matices distintos a todas las canciones. Produjo el último disco de Juan Gabriel” dice Alberto. Son las canciones de Mis números Uno , un álbum con el que Alberto Pestaña continúa 73 años de vida aventurera y que incluye las siguientes canciones:

01 El día que me quieras                                               Carlos Gardel/Alfredo Le Pera

02  Que te vaya bonito/La media vuelta (Medley)  José Alfredo Jiménez

03 Quiero hablar contigo                                               Carlos Manuel Puebla

04 Volver                                                       Carlos Gardel/Alfredo Le Pera

05 No me pidas                                                           Silvia Álvarez

06 El reloj                                                       Roberto Cantoral

07 Minutos                                                     Álex Soler/Silvia Álvarez

08 Ella/La que se fue (Medley)                           José Alfredo Jiménez

09 Vaya que noche                                          Jorge Massias

10 Soy un extraño                                            Gonzalo Curiel

11 Volare                                                       Domenico Modugno

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Prevención, el mejor elemento para combatir los incendios en una comunidad

Los accidentes llegan y ya está. Y son de todo tipo, múltiples amenazas y riesgos potenciales con los que debemos convivir, teniéndolos en cuenta no para vivir aterrados sobre la posibilidad que ocurran, sino que tomando las medidas adecuadas que tengan como objetivo prevenir los riegos y posibilidades que se hagan realidad.

Un incendio en una comunidad de vecinos es una de estas posibilidades, por lo que siempre es necesaria una actitud de prevención y seguridad, con simples reglas que ayudarán a evitar una situación de fuego en alguna de sus viviendas o en alguna de sus zonas comunes.

• Todos los pasillos y zonas de paso deben estar libres de obstáculos

• En caso que se estén realizando obras en alguna de las viviendas de la comunidad, es necesario conocer las medidas de seguridad que la empresa que lleva a cabo las obras ha tenido en cuenta a la hora de trabajar con productos tóxicos e inflamables.

• Todos los técnicos y personal de compañías de servicios que ingresen a la finca deben ser informados de las medidas de seguridad a tener en cuenta y conducta a seguir.

• Extremar las condiciones de seguridad de las salas o espacios de almacenamiento de basuras, debido a las emanaciones tóxicas y probables episodios de combustión espontánea.

• Disponer de un plan de evacuación en caso de emergencia, del que estén informados todos los residentes de la comunidad de vecinos.

• Y, lo más importante: Mantener los sistemas de alarma y extinción de incendios con revisiones periódicas a cargo de una empresa especializada y certificada.

Es imposible saber cuando ocurrirá un incendio, pero la mejor forma de evitarlo es previniendo.

Consulte con Previfoc, especialistas en prevención contra incendios.